Y POR EL MISMO PRECIO...
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sábado, julio 28, 2007
ULTIMO MOMENTO: DVD DE HIJITUS SECUESTRADO!!!
Como lo adelanté hace poco, estaba planeado para esta semana el lanzamiento de un DVD de Hijitus. Pues bien, gran parte de la edición fue secuestrada, por lo que será inútil buscarlo en los kioscos de capital, al menos. En provincia llegaron a distribuírse algunos, antes que la policía interviniera. En La Plata, por ejemplo, hasta ayer se podía conseguir. Se oculta celosamente el motivo de esta importante frustración para los fanáticos de Ferré. En cambio, se han echado a correr distintos rumores, como el que afirma que la edición fue insuficiente para cubrir todas las plazas del país. Pero como yo no acostumbro a dejarme llevar por información de dudosa fuente, llevé a cabo una profunda investigación y descubrí la verdad. Voy a revelarla, aún cuando resulte escabrosa. Un grupo de pedófilos -de los muchos que abundan entre las filas de admiradores del personaje- logró filtrar en los episodios imágenes de alto contenido erótico, e inclusive pornográfico. Reproduzco aquí dos (de las más suaves), extraídas del DVD. En ellas se ve a Súper Hijitus abrazado lascivamente al comisario de Trulalá y gozando de una sesión de sadomasoquismo en un baño público.
LAS GRANDES ANDANZAS DE PATORUZU E ISIDORO: "UPA Y LA BRUJA"
Patoruzú semanal comenzó publicando las tiras clásicas del Indio, aparecidas en el diario "El Mundo". Posteriormente, se añaden - en forma simultánea- lo que se llamó "Nuevas Aventuras de Patoruzú", hasta que, apenas pasado el Nº 100 (y cortándose abruptamente "El Gran Duque de La Mancha"), quedaron sólo éstas.
Varias de las "Nuevas aventuras..." fueron dibujadas por Tulio Lovato, con una importante variante gráfica en la estatura de Patoruzú, y sobre todo de Upa, quien aparecía -al igual que en la película- menos monstruoso y cercano a lo que podría ser un niño. En la jerga de los coleccionistas se lo conoce como el "Upa petizo". Luego, Lovato se mimetizó más con el trazo de Quinterno.
Esa etapa no se reeditó nunca en Andanzas, quizá para conservar una unidad de estilo. Así, historietas como "La Mosca Tsé-Tsé", "Gastón Pirata" o "Upa y la Bruja" sólo son conocidas por algunos coleccionistas. De ellos, unos pocos las poseen completas en originales de semanales. Y otros, como yo, en fotocopias.
A raíz de un pedido de Sergio Maganás, me puse a escannear las de "Upa y la Bruja". Esta "Nueva Aventura" se publicó a partir del Nº 293 de Patoruzú semanal (26-04-43), hasta el Nº 309 (16-08-43). La numeración de tiras abarca desde el "R (revista) 2545" al "R 2680". Son 68 páginas de la historieta más lograda -en argumento y dibujo- de ese período de Lovato.
Obsesivo como soy -y sabiendo también lo hinchapelotas que es el Pirata- me dediqué a mejorar las páginas con el Photoshop. Mientras lo hacía, se me ocurrió inventarle una portada. Quedó muy linda. El próximo paso será encuadernarla en formato Andanzas.
Pensar que este laburo lo podría hacer la fuck editorial. Se vendería como pan caliente.Hablando de vender: al Pirata se la prometí, y va a ser obsequio, pero si algún otro la quiere...
miércoles, julio 25, 2007
ISIDORO, LA PELICULA
Por distintos lados, he leído, sin ver la película de Isidoro, que se discute si se ha respetado o no al personaje original. Y al mismo tiempo, eso genera dos bandos: los tradicionalistas y los partidarios del aggiornamiento.
Independientemente de lo que hayan hecho con la película, el acierto o no de actualizar al personaje, cabe preguntarse de qué se habla cuando se habla del Isidoro "original".
Hay un primer Isidoro, el de Quinterno, que tiene la misma personalidad tanto junto al indio, como en su vida con don Urbano Cañones (tiras de la Patoruzú semanal). Este es quien lo define con exactitud: "mequetrefe, tarambana, tirifilo". Un porteño que es la antítesis de las virtudes del interior y de la rancia prosapia militar. O sea, toda una concepción de la época en que se gestó, desde la mirada oligárquica, por supuesto. Un vivillo, un juerguista, un tipo de moral dudosa, que vive de los demás, y en peligrosa cuerda floja entre la legalidad y la ilegalidad. Es simpático, sin embargo. Y en definitiva, siempre termina ganando su lado bueno (que lo tiene, recordemos los dos ángeles). Isidoro, ya sea como coprotagonista o como protagonista, es necesariamente contracara.
En las primeras Locuras, este perfil se mantiene. Cuando Quinterno abandona el timón, aparece el segundo Isidoro. El play-boy, el rey de la noche porteña. Nunca lo había sido antes. Si bien lo pretendía , siempre terminaba ridiculizado, era un “quiero y no puedo”. O sea que, de perdedor pasa a ganador. Es protagonista y es cara. Y quien termina perdidoso frente a sus trapisondas, resulta ser el tío.
Pero esta caracterización también tiene un contexto: los setenta. Mientras el país se desangraba, una ínfima porción de la sociedad, que salía en revista Gente, vivía en la joda permanente. Un modelo cuyo último exponente en la realidad, podría ser... Cóppola (el del jarrón,claro)?
Acá, la concepción de la continuidad de Quinterno hacía agua en un punto insoslayable: el sexo. Isidoro seguía siendo tan pajero como antes. Jamás se animaron a traspasar ese límite, dado el público que lo consumía y la moral que sustentaba históricamente la editorial (que ya no era la vigente, recuérdese que estaba próxima a aparecer "Satiricón").
A mí, particularmente, esa etapa me resulta -ya lo he dicho-absolutamente desdeñable. La calidad argumental y de dibujo decae definitivamente y las historietas se limitan a reseñar las hazañas del protagonista, convirtiéndose así en una sucesión de gags, con un débil hilván narrativo.
Ahora bien, los contextos de cualquiera de los dos Isidoros se han perdido irremediablemente. Son historia (y sesgada, además). Entonces, cualquier remozamiento, necesariamente debe remitirse a ellos. Según advierto, la película no ha eludido esta cuestión. La música de los setenta, al menos, está presente. La cuestión es que con “movéte, chiquita, movéte”, no alcanza. O Isidoro vive en los setenta o viene de ahí, con lo cual es Cóppola. Así lo entienden los muchachos de El Cazador, por ejemplo, cuando lo ubican -decadente- en la época memenista.
Lo primero que me pregunté, cuando supe de esta película, es a quién iban a dirigirla. Para un público adolescente, Isidoro resulta totalmente naif e incomprensible. Y el público adulto, que -a diferencia mía- gustaba de las Locuras, es minoritario. Aún cuando hayan sido muchos los lectores, a cuántos la nostalgia puede moverlos -vergonzantemente- al cine?. Con lo cual, preví que era un disparate.
Eso no quiere decir que el personaje no se pueda reflotar. Pero el aggiornamiento apresurado y poco inteligente, de mezclar los ’70 con la actualidad, resulta fatalmente en fracaso.
La primer tarea sería definir el perfil al que va dirigido. Para el Isidoro de Locuras creo que necesariamente debe ser adulto. No existe chance de que enganche a otra franja de edad. Y también se debe traicionar a Quinterno. O se hace una comedia con actores, donde la picaresca es inevitable. O se va por el lado del dibujo animado, y entonces hay que pensar en Fritz, el Gato.
El Isidoro que acompaña al indio, en cambio, tendría que ser animado. Y respetando el original. Y la época del original. Existe un presupuesto de que todo debe ser actualizado. Por qué? Cualquier argumento de las antiguas andanzas, con una buena animación (ése es otro tema), daría una buena película. Disfrutable para los pibes y para los cincuentones. O no se puede ver más Chaplin, hoy en día? O hay que tirar a Disney por el inodoro? Es inevitable poner celulares e internet por todos lados? Es obligatorio que cualquier historia suceda en la actualidad?
La ceguera, la estupidez hace estragos. Aún en comerciantes que uno presupone hábiles.
Chau, me voy con mi hija a ver Ratatouille.
Independientemente de lo que hayan hecho con la película, el acierto o no de actualizar al personaje, cabe preguntarse de qué se habla cuando se habla del Isidoro "original".
Hay un primer Isidoro, el de Quinterno, que tiene la misma personalidad tanto junto al indio, como en su vida con don Urbano Cañones (tiras de la Patoruzú semanal). Este es quien lo define con exactitud: "mequetrefe, tarambana, tirifilo". Un porteño que es la antítesis de las virtudes del interior y de la rancia prosapia militar. O sea, toda una concepción de la época en que se gestó, desde la mirada oligárquica, por supuesto. Un vivillo, un juerguista, un tipo de moral dudosa, que vive de los demás, y en peligrosa cuerda floja entre la legalidad y la ilegalidad. Es simpático, sin embargo. Y en definitiva, siempre termina ganando su lado bueno (que lo tiene, recordemos los dos ángeles). Isidoro, ya sea como coprotagonista o como protagonista, es necesariamente contracara.
En las primeras Locuras, este perfil se mantiene. Cuando Quinterno abandona el timón, aparece el segundo Isidoro. El play-boy, el rey de la noche porteña. Nunca lo había sido antes. Si bien lo pretendía , siempre terminaba ridiculizado, era un “quiero y no puedo”. O sea que, de perdedor pasa a ganador. Es protagonista y es cara. Y quien termina perdidoso frente a sus trapisondas, resulta ser el tío.
Pero esta caracterización también tiene un contexto: los setenta. Mientras el país se desangraba, una ínfima porción de la sociedad, que salía en revista Gente, vivía en la joda permanente. Un modelo cuyo último exponente en la realidad, podría ser... Cóppola (el del jarrón,claro)?
Acá, la concepción de la continuidad de Quinterno hacía agua en un punto insoslayable: el sexo. Isidoro seguía siendo tan pajero como antes. Jamás se animaron a traspasar ese límite, dado el público que lo consumía y la moral que sustentaba históricamente la editorial (que ya no era la vigente, recuérdese que estaba próxima a aparecer "Satiricón").
A mí, particularmente, esa etapa me resulta -ya lo he dicho-absolutamente desdeñable. La calidad argumental y de dibujo decae definitivamente y las historietas se limitan a reseñar las hazañas del protagonista, convirtiéndose así en una sucesión de gags, con un débil hilván narrativo.
Ahora bien, los contextos de cualquiera de los dos Isidoros se han perdido irremediablemente. Son historia (y sesgada, además). Entonces, cualquier remozamiento, necesariamente debe remitirse a ellos. Según advierto, la película no ha eludido esta cuestión. La música de los setenta, al menos, está presente. La cuestión es que con “movéte, chiquita, movéte”, no alcanza. O Isidoro vive en los setenta o viene de ahí, con lo cual es Cóppola. Así lo entienden los muchachos de El Cazador, por ejemplo, cuando lo ubican -decadente- en la época memenista.
Lo primero que me pregunté, cuando supe de esta película, es a quién iban a dirigirla. Para un público adolescente, Isidoro resulta totalmente naif e incomprensible. Y el público adulto, que -a diferencia mía- gustaba de las Locuras, es minoritario. Aún cuando hayan sido muchos los lectores, a cuántos la nostalgia puede moverlos -vergonzantemente- al cine?. Con lo cual, preví que era un disparate.
Eso no quiere decir que el personaje no se pueda reflotar. Pero el aggiornamiento apresurado y poco inteligente, de mezclar los ’70 con la actualidad, resulta fatalmente en fracaso.
La primer tarea sería definir el perfil al que va dirigido. Para el Isidoro de Locuras creo que necesariamente debe ser adulto. No existe chance de que enganche a otra franja de edad. Y también se debe traicionar a Quinterno. O se hace una comedia con actores, donde la picaresca es inevitable. O se va por el lado del dibujo animado, y entonces hay que pensar en Fritz, el Gato.
El Isidoro que acompaña al indio, en cambio, tendría que ser animado. Y respetando el original. Y la época del original. Existe un presupuesto de que todo debe ser actualizado. Por qué? Cualquier argumento de las antiguas andanzas, con una buena animación (ése es otro tema), daría una buena película. Disfrutable para los pibes y para los cincuentones. O no se puede ver más Chaplin, hoy en día? O hay que tirar a Disney por el inodoro? Es inevitable poner celulares e internet por todos lados? Es obligatorio que cualquier historia suceda en la actualidad?
La ceguera, la estupidez hace estragos. Aún en comerciantes que uno presupone hábiles.
Chau, me voy con mi hija a ver Ratatouille.
martes, julio 24, 2007
TITANES EN EL RING
La popularidad del programa de Karadagián en los '60, podría equipararse a la que goza hoy día Tinelli. Y la presencia en él de Don Nicola es una muestra de la enorme aceptación que tenía el personaje de Torino. Además, si Titanes en el Ring era un cocoliche (como lo es hoy Bailando por un Sueño), por qué no iba a estar allí el gringo?
IMPERDIBLES
Las dos series historietísticas mas importantes que se están editando actualmente en la Argentina, siguen su curso.
Un largo lapso de interrupción entre los últimos tomos, me hicieron temer su final. Pero no... Ahí están el 5 de "El Negro Blanco" y el 3 de "Borderline" ($ 9,50 y $ 20, respectivamente).
En quioscos y comiquerías.
Un largo lapso de interrupción entre los últimos tomos, me hicieron temer su final. Pero no... Ahí están el 5 de "El Negro Blanco" y el 3 de "Borderline" ($ 9,50 y $ 20, respectivamente).
En quioscos y comiquerías.
lunes, julio 23, 2007
CONVENTILLO, POR HECTOR L. TORINO
Dos o tres veces a la semana suelo rastrear en la web, en los sitios de coleccionables, si aparece algo del querido Torino. Mi expresión de búsqueda es "Don Nicola", y lo que últimamente se ve es pa'l descarte. Generalmente las pedorras "Aventuras", y encima a precio de Andanzas de los '60.
No se en que extraños vínculos me metí el sábado, para que saltara en la pantalla, en Feria Franca, este anuncio: "CONVENTILLO: HISTORIETA DE LA REVISTA LEOPLAN DEL AÑO 1940".
En la puta vida lo iba a encontrar, de no ser así, de pedo. Y allí estaban, para mi asombro, mas de 70 páginas de los orígenes del tano (publicados en realidad en "Aquí está!"), que algún visionario arrancó de la revista.
De mas está decir que oferté, sin reparar en gastos (no, mentira, pedí rebaja) y hoy mismo las fuí a buscar.
En folios, sanitas, impecables. Una maravilla.
Pa' colmo de bienaventuranzas, voy al Club y El Tony me había guardado el número 44 de "El Conventillo de Don Nicola".
Buen comienzo de vacaciones de invierno. Esperemos que la racha siga...
No se en que extraños vínculos me metí el sábado, para que saltara en la pantalla, en Feria Franca, este anuncio: "CONVENTILLO: HISTORIETA DE LA REVISTA LEOPLAN DEL AÑO 1940".
En la puta vida lo iba a encontrar, de no ser así, de pedo. Y allí estaban, para mi asombro, mas de 70 páginas de los orígenes del tano (publicados en realidad en "Aquí está!"), que algún visionario arrancó de la revista.
De mas está decir que oferté, sin reparar en gastos (no, mentira, pedí rebaja) y hoy mismo las fuí a buscar.
En folios, sanitas, impecables. Una maravilla.
Pa' colmo de bienaventuranzas, voy al Club y El Tony me había guardado el número 44 de "El Conventillo de Don Nicola".
Buen comienzo de vacaciones de invierno. Esperemos que la racha siga...
DVD DE HIJITUS
Hace un tiempo, anduve haciendo gestiones vía internet con unos amigos en España, a ver si podían conseguir los DVD de "Las Aventuras de Hijitus", que se vendían allá, con la revista "Ser Padres Hoy". Acá sólo se conseguían en video.
Por supuesto que no eran para mí, sino para el amigo Galván, un fanático de Ferré. Mi búsqueda fue infructuosa, pero hoy me llega un mail de Carlos, anunciando que esta semana habrá dos capítulos en los quioscos argentinos.
Con la amplitud de criterio que me caracteriza, cumplo en informarlo a los coleccionistas del rubro.
viernes, julio 20, 2007
jueves, julio 12, 2007
LOS NEGOCITOS DE DAO
sábado, julio 07, 2007
miércoles, julio 04, 2007
PELOTUDECES CIENTIFICAS
Hoy, en "Clarín", apareció este artículo, que ha tenido -lo comprobé- mucho eco en diferentes medios...
"Según un estudio realizado por el neurólogo español Alex Iranzo, los guionistas de Walt Disney describieron en sus películas alteraciones del sueño cuando todavía no habían sido detalladas por la medicina. El informe, que será publicado este mes en la revista Sleep Medicine, demuestra que algunos de los personajes que aparecen en películas como "La Cenicienta" (1950) y "La dama y el vagabundo" (1955) sufren una clase de trastorno de la conducta del sueño que fue descrito en perros en 1965 y en humanos en 1986. Este trastorno se
caracteriza por una disfunción cerebral que impide dormir plácidamente durante la fase REM, momento en el que hay una ausencia total de actividad muscular y se sueña, se grita, se dan golpes e incluso la persona que lo sufre puede caer de la cama mientras duerme. El impulsor del estudio detectó que en una escena de "La
Cenicienta", el perro protagonista, Bruno, reflejaba totalmente este trastorno, ya que mientras tenía una pesadilla, ladraba, aullaba y movía las patas violentamente como si persiguiera a alguien. El estudio, realizado con la colaboración del neurólogo del Centro Regional de Trastornos del sueño de Minesota, Carlos H. Schenck, y del autor de varios libros sobre la biografía y filmografía de Walt Disney, Jorge Fonte, se basó en 46 clásicos de la productora estadounidense y en más de quinientos cortos desde 1937 hasta 2005."
caracteriza por una disfunción cerebral que impide dormir plácidamente durante la fase REM, momento en el que hay una ausencia total de actividad muscular y se sueña, se grita, se dan golpes e incluso la persona que lo sufre puede caer de la cama mientras duerme. El impulsor del estudio detectó que en una escena de "La
Cenicienta", el perro protagonista, Bruno, reflejaba totalmente este trastorno, ya que mientras tenía una pesadilla, ladraba, aullaba y movía las patas violentamente como si persiguiera a alguien. El estudio, realizado con la colaboración del neurólogo del Centro Regional de Trastornos del sueño de Minesota, Carlos H. Schenck, y del autor de varios libros sobre la biografía y filmografía de Walt Disney, Jorge Fonte, se basó en 46 clásicos de la productora estadounidense y en más de quinientos cortos desde 1937 hasta 2005."
Parece realmente un chiste de gallegos.
No me cabe duda que si el neurólogo español Alex Iranzo se vió toda esa sarta de películas es porque le gusta, y no por el interés científico que usó de pretexto.
Si realmente lo hubiera guiado el afán de la investigación, en vez de darse la gran-panzada-de-Disney-sin-culpa, se hubiera remitido a los orígenes del género y allí se hubiera topado con el Little Nemo, que es la primera historieta que desarrolla las consecuencias oníricas en la realidad.
Además, hubiera descubierto que el recurso del sonambulismo es más que frecuente en el dibujo humorístico, estático o animado.
O hubiera pensado que es más divertido hacer que un personaje, mientras sueña, ejecute los actos del sueño, que simplemente mostrarlo durmiendo.
Elemental cuestión de lenguaje.
No me cabe duda que si el neurólogo español Alex Iranzo se vió toda esa sarta de películas es porque le gusta, y no por el interés científico que usó de pretexto.
Si realmente lo hubiera guiado el afán de la investigación, en vez de darse la gran-panzada-de-Disney-sin-culpa, se hubiera remitido a los orígenes del género y allí se hubiera topado con el Little Nemo, que es la primera historieta que desarrolla las consecuencias oníricas en la realidad.
Además, hubiera descubierto que el recurso del sonambulismo es más que frecuente en el dibujo humorístico, estático o animado.
O hubiera pensado que es más divertido hacer que un personaje, mientras sueña, ejecute los actos del sueño, que simplemente mostrarlo durmiendo.
Elemental cuestión de lenguaje.
Ahora sí es innegable que la ficción resulta muchas veces anticipatoria.
Pero de ahí a afirmar, como lo hizo el científico gallego (lo escuché por radio), que los guionistas de Disney eran grandes observadores de la realidad...
Andaaaaaaaaá, Alex!
martes, julio 03, 2007
DAO, EL MERCADER
En esto de andar buscando historietas por todas partes, a uno le caen cosas que ya tiene o que no le interesan, pero que sí resultan interesantes para otros.
Eso es lo que pongo en venta.
Es curioso que me haya encontrado con estos dos ejemplares, que tienen su particularidad, y que ya subí a Te Bajo El Martillo, a precios leoninos, por supuesto.
Acá va la historia...
"OMAC" Nro. 8
Jack Kirby (nacido Jacob Kurtzberg, en 1917), fue secuaz de Stan Lee en la creación de gran parte de los personajes más importantes de la Marvel (4 Fantásticos, Thor, Patrulla X). Pero en 1970 se pasa a la DC , y cuatro años después comenzó a publicar allí un personaje que duró exactamente 8 números y que hoy se recoge en álbums: OMAC (sigla de One-Man Army Corps ). He aquí (en mi poder) el último de los números publicados, de diciembre de 1975.
Vaya coincidencia, ha caído en mis garras otro último ejemplar: la colección clásica "ACTION COMICS" había sido siempre mensual. A partir del Nº 601 pasa a llamarse "ACTION COMICS WEEKLY" (de aparición semanal), con 48 páginas de las que sólo dos estaban ocupadas por Súperman, desapareciendo éste inclusive de las portadas en la mayoría de los números. Esta ruptura en la tradición cincuentenaria de la revista duró hasta el Nº 642 (marzo 1989), donde Súperman retorna en la tapa y en la historia (junto a Linterna Verde, y dibujado por GIL KANE-STEVE DITKO-ART THIBERT-JIM APARO-JHON NYBERG-CURT SWAN-TY TEMPLETON -JIM MOONEY-CARMINE FANTINO, entre otros). En el número siguiente vuelve la denominación clásica, como asimismo el protagonismo del hombre de acero.
domingo, julio 01, 2007
NUEVO CUESTIONARIO (1)
Ahí tienen pa' entretenerse.
El tema pasa ahora por la historieta universal. Mas precisamente por sus orígenes. Los quiero ver, mascaritas!
Pero como hoy en día, googleando, cualquier gil es erudito, agregaré en periódicos posts, pistas vinculadas a las opciones, para comprobar si alguno sabe dendeveras.
Hay alguna que otra trampita, claro.
Pueden dejar sus comentarios al respecto...