EL ESLABÓN PERDIDO (III)

Completo esta serie de notas sobre la Primera Bienal Mundial de la Historieta de 1968 en el Di Tella, merced a un aporte totalmente inesperado.

Durante los diecisiete años que lleva este blog en la web, sus lectores me han dado muchas alegrías. La última fue hace un par de días, cuando un consecuente frecuentador de este sitio me obsequió un ejemplar de "La Historieta Mundial", el catálogo oficial de la referida muestra.

Un somero repaso de su contenido no hace más que confirmar las notas precedentes y todo lo que he venido desarrollando durante largo tiempo en cuanto a la bisagra que significó la Bienal en el terreno de la historieta vernácula, en su relación con la Cultura con mayúsculas.

La publicación intenta en su primera parte -con algunas imprecisiones y errrores propios de una historiografía aún en pañales- una reseña abarcativa del panorama argentino, ratificando lo apuntado anteriormente sobre el lugar que ocupaba para entonces la vertiente cómica, la que luego fuera subestimada por décadas.

En sus páginas aparece Quinterno en un lugar destacado, más allá que no haya participado de la muestra en sí. También los ya nombrados en el primer posteo, a los que se suman Calé, Dobal, Faruk y Ferro. Llama la atención el grado de importancia que se le otorga al Don Pascual, obra magna de Battaglia, muy próxima por fin a rescatarse (VER).

En cuanto a la rama seria, el espacio que se le dedica a Columba es reducido, valorizándose a los historietistas que hoy en día son considerados grandes maestros. Otra curiosidad: una viñeta de Mort Cinder ocupa toda una página, mientras que la correspondiente a El Eternauta apenas un cuarto. Si vamos a juzgar por el espacio gráfico concedido, podríamos deducir que la primera creación de Oesterheld se valoraba para ese entonces más que la segunda. Criterio que comparto hoy en día.

Con esto quiero decir que la iniciática aproximación semiólogica (a través de Masotta, claro) al mundo de la historieta local, era por demás atinada.

Sí tengo una perlita para apuntar.

Luego de un prólogo de corte insititucional de Romero Brest, director del Di Tella, aparece otro firmado por Lipzsyc (Escuela Panamericana de Arte) y el propio Masotta. Allí se lee: "En esta primera sección nosotros queríamos mostrar la existencia de ciertas propiedades de esas imágenes, señalar la presencia de valores que habian estado escondidos muy cerca de nuestras manos, en los objetos de consumo popular y cotidiano".

La frase da para extensos análisis. Un abordaje primario indicaría que Masotta descubre América cuando ya estaba descubierta. Pasa que él, al igual que los colonizadores, piensa que puede advertir riquezas que los nativos pasan por alto. 

Confirma el párrafo extractado de la nota de Primera Plana en el posteo inaugural de esta serie: "Sin duda la historieta no necesitaba de semejante reconocimiento para sobrevivir: si ninguna moda tardó tanto tiempo en ser aceptada conscientemente por sus usuarios, también es cierto que ninguna fue más independiente de esa aceptación".

Me viene a la mente Les Luthiers con aquello de "nos descubrieron, al fin nos descubrieron".

LOS MATES DE MANARA (2)

Después de casi catorce años de aquella magistral polémica, que ya pocos recordarán (ver), a un amigo robinjudiano (que los tengo) se le dio por mencionarla en el Facebook, a raíz del coronavirus.

Alguien subió entonces, como comentario al posteo, esta sorprendente foto...

Pensar que en su momento me dí por vencido.

No hay caso... cada vez que me enfrento al lugar común y a la estupidez generalizada, aún sin material probatorio que me respalde, a la corta o a la larga, siempre termino teniendo razón.

ORIGINALES SERIOS (3): JULIO ALVAREZ CAO -y cómico: Della Porta-

A Julio Álvarez Cao, de la dinastía historietística de los Álvarez Cao, los columberos lo tienen registrado principalmente como guionista. Pero antes de eso fue dibujante y no de los malos, aún cuando se nota la influencia de Casalla, que era su amigo.

El enorme original que muestro (48 x 34,5) fue publicado en Selección Puño Fuerte nro. 18 o 19, en fecha agosto de 1959 (ver sello tachado) y aparentemente refritado cuando la Editorial Manuel Láinez se convierte en EDMAL S.R.L. (según el otro sello).

"Don Otto" (o "Coloso Oto", que creo se tituló en un principio, puesto que así era la frase de remate, al estilo "¡Sonaste, Maneco!"), era una tira cómica firmada por Della Porta -no tengo claro si se llamaba Silvio o Ricardo o ambos eran una misma persona- que aparecía en las de Columba. En este caso, por el sello al dorso, en El Tony nro. 1056, página 16. No figura fecha, pero tomando en cuenta la numeración, calculo que es de fines de 1948. 

CABO SAVINO, UNA MARAVILLA (2)

Este posteo se relaciona con este otro...

Seis meses después de la compra del lote, terminé de leer las revistas.

Bueno... completas, no. 

Las historietas del Cabo Savino, sí. A las otras apenas les pegué una mirada.

La experiencia viene a corroborar una vez más mi opinión sobre Columba.

Casalla, claro, queda intacto. Da la sensación que agarrase el lápiz como quien empuña un cuchillo, para producir ese trazo vigoroso y expresivo que sólo tienen los grandes.

Y los guiones de Julio Alvarez Cao son buenos, hay que reconocerlo. Se nota mucho la diferencia cuando la serie pasa -circunstancialmente- a otro autor.

Claro que se advierte cierta mala consciencia en Alvarez Cao por estar siempre del lado de los soldados, peones en la Conquista del Desierto. Así que algún apunte crítico tira, de tanto en tanto, a las autoridades. Pero muy suavecito, no vaya a ser que lo tilden de subversivo por meterse con próceres. También aparece -muy lavada- la idea de matanza entre hermanos, respecto a la Guerra del Paraguay.  Y hasta llega a extender esa categoría -la de hermano- al indio, aunque muy perdida en el sempiterno desprecio hacia su figura, clásico en el género gauchesco. (1)

Así y todo, esos pequeños detalles, hacen medianamente soportable aquí la ideología reaccionaria que destila cualquier producto de Miráme la Palomita.

Lo que no resulta disimulable es la grosera factoría editorial. 

Es tan de cuarta todo, tan de máquina de hacer chorizos, que hasta se equivocan con las tapas, mandan una que corresponde al episodio de otro número.

Ni hablar del clásico color berreta y la letra de máquina de escribir, que son un sello de fábrica.

Otro elemento muy divertido es el criterio de edición, que supongo iría cambiando de acuerdo a la respuesta del público.

La "Colección Todo Color" de Columba, se caracterizaba por traer aventuras de dos distintos personajes.

Durante los nueve primeros números al Cabo Savino lo acompaña Jackaroe, una adocenada serie del oeste, escrita por el paraguayo innombrable (que firma Robert O'Neill para darse dique) y correctamente dibujada por Dalfiume.

O sea, una de gauchos, acompañada por una de cow-boys.

Paralelamente se anuncia, en otra revista de la serie, Alamo Jim junto a Martín Toro. Es decir, al revés: protagoniza el cow-boy, secunda el gaucho.
Los ingredientes de la receta, hasta ahí, están balanceados.

Pero resulta que en el número diez de Cabo Savino, exportan a Jackaroe para Alamo Jim, e importan a Martín Toro para acá.

Así queda  cow-boy con  cow-boy y gaucho con gaucho.

No sé qué pasaría con el lector de Columba o con la estrategia editorial, la cuestión que para mí gaucho con gaucho es comida de zonzo.

A Jackaroe algún vistazo le pegaba, aunque sea por la línea elegante de Dalfiume.

Reler, en cambio, el dibujante de Martín Toro, es un pésimo copista de Casalla. Se ve que lo admira, se esfuerza en imitarlo, transpira la camiseta, pero es malo con ganas, el pobre. Ni siquiera sabe narrar en imagen.

Y aparte del dibujo, el Cabo Savino, es un personaje bien delineado, con una conducta coherente y distintiva.

En cambio, Martín Toro es amorfo, no tiene fuerza ni personalidad, un estereotipo del milico de fortín.  Los guiones -confusos, pretenciosos y pobres- pertenecían mayormente a Sergio Almendro. Pero a veces le tocaba a otro que estuviese de turno (Albiac, por ejemplo) y el resultado era afortunado. De inmediato uno piensa que ese argumento hubiese lucido mucho más protagonizado por el Cabo Savino. 

En fin... la primera mitad de cada una de estas revistitas, vale la pena.

El resto de las páginas, si uno no fuese coleccionista, podría arrancarlas y tirarlas tranquilamente al tacho de basura (para el baño no sirven, si se tiene el culo delicado, porque el papel es áspero).

(1) A raíz de la lectura de este posteo, un amigo dibujante me informa que la fuente principal de Alvarez Cao era "La Guerra al Malón", del Comandante Prado; pero que además filtraba algunas referencias de "La Pampa Habla", de Luis Franco, un seguidor de Trotsky. Este dato termina por confirmar mis observaciones y mejora mi concepto acerca del mencionado guionista.

CABO SAVINO, UNA MARAVILLA

Debo reconocer que Columba alguna cosa buena publicaba (toda regla, sabemos...). 
De estas revistitas tenía sólo una. Hoy le compré un lote completo a un amigo. 
Qué capo, Casalla.

NIPPUR NEGOCIABLE

Fui a caminar a Parque Saavedra y me traje tres revistas por tres diferentes razones (aparte del precio, obvio).
Tiras de Cuero no la compré en su momento y tampoco me conmueve demasiado ahora, pero se ha convertido en algo así como mítica, de modo que teniendo un nro. 2 hecho pelota, no iba a dejar pasar el 1, impecable.
Tengo parvas de Billiken de esta época, pero no con la maravillosa publicidad de Lino Palacio, que acompaño.
Finalmente, con infinito asco, cargué con el Tomo III de Nippur. Justo hace unos días, un cuevero de Capital me comentaba que era el más buscado, porque fue el de menor tirada, y que cotiza muy bien. O sea, es moneda de canje para el remoto caso que algún woodiano tenga algo que me pueda tentar.
Queda abierta la sugerencia...

EL ALTILLO DE DAO 23 (PUNTO Y BANCA EN EL COLECCIONISMO)

SOLO PARA EGRESADOS DE LA UNIVERSIDAD "MIRAME LA PALOMITA" (A PEDIDO DEL AMIGO ROLKIEM...)

Primera Reunión Woodiana junto a Robin Wood

El sábado 17 de marzo de 2012, se celebra la PRIMERA REUNIÓN WOODIANA junto a ROBIN WOOD y a otros grandes artistas de la mítica Editorial Columba.

La excusa es que el foro de historieta Woodiana superó los 2000 miembros y desea festejarlo con los artistas que le dieron brillo a varias décadas de la gloriosa Columba. La gente del foro se dedica –sin fines de lucro y mediante autorización previa de sus autores– a rescatar, digitalizar y catalogar material discontinuado de la editorial, para su preservación, consulta y posible republicación.

Asistirán –además de Robin Wood– figuras de la talla de Carlos E. Vogt, Alfredo de la María, Angel “Lito” Fernández, Ray Collins, Domingo “Cacho” Mandrafina, Ernesto García Seijas, Sergio Mulko, Gianni Dalfiume, Carlos Gómez, Quique Alcatena, Armando Fernández, Alfredo Falugi, Horacio Lalia, Jorge Claudio Morhain, José Massaroli, Alfredo Julio Grassi, Carlos Pedrazzini, Martha Barnes, Jorge Vasallo, Gustavo Cabrera, entre otros.

Colaboran con la puesta de este evento otros reconocidos artistas como Rubén Meriggi, Néstor Barron, Oscar Capristo, Manuel Morini, Norberto Rodríguez van Rousselt, Sergio Ibáñez, Gabriel Aníbal Rearte, Walter Alarcón, Laura Gulino y Carlos Barocelli.

No tenemos auspiciantes así que el evento lo bancamos nosotros; tiene un costo de $100 en concepto de entrada que cubre: salón (equipado con dos pantallas, proyector, equipo de audio, guardarropa, seguridad), sorteo de revistas autografiadas, y servicio de cafetería, pizza libre y bebidas. También con ese dinero se cubrirá el gasto de afiches, impresos en general, souvenires, registro fotográfico y de video, etc.

El cronograma de actividades se publicará en este blog. Pero, básicamente, el encuentro consistirá en una reunión con comida y bebida en la que los artistas hablarán y alternarán con su público firmando autógrafos y dibujos. Habrá proyecciones (integradas por material del documentalista César Antonio Vidal). Se sortearán ejemplares –firmados– de colección de la extinta editorial. Y finalmente tendrá lugar la entrega de los Premio ROBIN WOOD, destinados a las personas de Woodiana que con sus aportes ayudan día a día a recuperar, mediante la digitalización, el inmenso material de la Editorial Columba; y será entregado –nada menos– por las manos del maestro Robin Wood, quien hará UN IMPORTANTE ANUNCIO y cerrará la noche con su proverbial labia y carisma.

Como evento alternativo, se presentará en un stand el nuevo trabajo del artista Roberto Goiriz: el álbum Nikolas Klon, de exclusiva adquisición en este evento. Andrés Accorsi exhibirá otros ejemplares como 1811, con textos de Robin Wood y dibujos de Roberto Goiriz, entre otras publicaciones de los artistas que asistirán al evento.

El lugar: Salón del Centro Cultural La Prove / Balcarce 302 (esquina Moreno), CP: 1064 / Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Teléfonos: 4343-8884 (interno 238) o al directo: 331-9606, Sr. Matías Forray.

El horario: desde las 19 hasta las 24 hs (del sábado 17 de marzo de 2012).

Quienes deseen asistir, por favor, envíen un mail a:
reunionwoodiana@gmail.com

Los datos de la cuenta asignada para depositar el dinero de la entrada y de cualquier otro concepto:

BANCO DE LA NACION ARGENTINA
Suc.: 1100-AVELLANEDA
Cuenta: 0271081539 RAGO JAVIER IGNACIO
C.B.U.: 01100273/30002710815397

Les pedimos –luego de efectuado el depósito– que nos envíen otro correo con un comprobante (puede ser una imagan o datos del recibo de depósito) para saber a quién corresponde ese dinero.

Las actualizaciones referidas al evento serán publicadas en el blog oficial:
http://reunionwoodiana.blogspot.com/

Los esperamos.
Muchas gracias.

Atte.:
Javier Ignacio Rago (Rolkiem)
Fundador de Woodiana

Hablando bien de Robinjú (...o no tan mal, por lo menos)

Le venía esquivando a la lectura de "Ibáñez (la caída de los hidalgos)", de Enrique Breccia y Robin Wood, que mi hija mayor me regaló pa' mi cumpleaños. Finalmente, hace unos días me decidí y ataqué el librito. Por el prólogo de Ariel Avilez -que le pone la infaltable cuota de mística columbera- me entero que se trata de la reedición de una serie trunca en D'Artagnan, publicada en el '83. "Cagamos," -me dije- "encima de tener que soportar al paraguayo, leyendas tipográficas y dibujos hechos pa' zafar...". Pero no. Me equivoqué. El dibujo de Breccia hijo está al nivel de lo que hacía en Skorpio, y el guión de Wood es llevadero, a pesar de que confía más en sus didascalias que en la gráfica, y que hay que soportarle, como de costumbre, sus parrafadas pseudopoéticas. El arranque, nomás, basta pa' desalentar a cualquiera que aprecie la buena literatura: "Mala tierra ésta. Tierra dura que se embosca en piedras, en aridez, en polvo áspero, hostil... Es inútil regarla con sudor y lágrimas... Es inútil injuriarla... Es inútil esperar nada de ella...". Si Robinjú renunciara a querer ser Borges, entendiera que siempre estuvo más cerca de Alberto Migré, y asumiera que es apenas un guionista de historietas, quizá hasta me llegaría a gustar un poco. Pero calculo que es tarde para que cambie, porque el paraguayo debe tener como noventa años, y estará espetando frases rebuscadas e ininteligibles a sus compañeros de geriátrico (...si es que ya no espichó, no se). 

PORTADAS APOCRIFAS DEL MAESTRO GRILLO

 

Fuente 

INSTRUCCIONES PARA LEER HISTORIETAS DE COLUMBA

Resulta que me quedé cinco días en Campana para montar un espectáculo. En los ratos -pocos- de descanso en el hotel, no tenía otra alternativa que mirar televisión, dado que no me había llevado nada para leer ni tampoco la notebook.

En esos tiempos muertos de los ensayos, mientras los técnicos intentan resolver problemas indescifrables para mí, curioseando en la cabina de luces del teatro, descubrí en un estante una pila de revistas de Columba. Estaba por desecharlas, pero pensé: "algo es algo". Así que le pedí una prestada a mi amigo Pedro Villalba, legendario iluminador y sonidista del Barbero.

Ya en mi habitación, cuando me enfrenté a la primera y farragosa didascalia de Robinjú, cerré el ejemplar. Ni siquiera me ocupé de pasar a otra historieta. Sabía que todas serían así. Puse la tele. La apagué a los dos minutos. Para el sueño faltaba bastante.

Me dije que debería tener más tolerancia y volví a la revista. Idéntica secuencia.

Entonces, se me ocurrió una idea: Qué pasaba si salteaba las didascalias e iba directamente a los globitos?

Funcionó!

Hasta tengo que reconocer que alguno que otro guión era bueno. Y los dibujantes, casi todos. De hecho, a la mayoría los conocía de Récord.

O sea que, sacando las superfluas pretenciosidades literarias y las letras de molde, este Súper Anual de Nippur Magnum, al menos, no tenía mucho que envidiarle a una Skorpio.

Asombroso.

(...como se verá, estoy de vuelta en La Plata y no he devuelto la revista a su dueño)

"El oficio de las viñetas" (2)

Anoticié por mail a Federico Reggiani del equívoco en que nos había hecho caer el periodista de la Ñ, y en su respuesta me menciona un artículo de su autoría sobre el libro de Laura Vázquez

(ver) . Después de leer a Fede, y estando estancado aún en la misma página del libro, confirmo lo que tiré en el post anterior: se trata de un trabajo de tesis extendido con fórceps a ensayo. Lo que no quita, como ya dije, que sea sumamente rescatable si se lo lee fragmentariamente y no como el todo conceptual que se pretende.

Por otra parte, me rompe soberanamente las pelotas una estupidez instituída y naturalizada que por supuesto no es atribuíble a la Vázquez, salvo en que se hace eco: que la época de oro de la historieta argentina fueron los '50 y que para finales de los '60, ya estaba muerta. Esa es una visión sesgadísima que parte del preconcepto que la historieta "prestigiosa", aquella que vale la pena considerar, la que tiene "jerarquía artística", es la historieta "seria". Doy fe -y no de mentas como la Vázquez, que da por válidos los dichos del payaso de Sasturain- que desde principios de los '60 hasta prácticamente mediados de los '70, los kioscos rebosaban de historietas cómicas. Esta vertiente subsiste durante todo el período que va desde el final de los emprendimientos de Oesterheld hasta la aparición de Récord. Y después, al toque, viene La Urraca. Leído así no hay huecos temporales, hasta el fin de Fierro, a principios de los '90. Eso, sin contar la permanencia de Columba. Que las tiradas se habían reducido mucho? De acuerdo. Pero eso no implica que la historieta estuviera muerta en el '68, como explícitamente afirma el popular actor cómico, y la Vázquez le cree. Que Breccia u Oesterheld no tuvieran laburo por esa época no es indicador de otra cosa que de los parámetros con que se mueve Sasturain, que además lee muy mal al segundo. En el párrafo que destaco del libro de Vázquez, Oesterheld habla desde un punto de vista creativo.

Dicha decadencia sí es comprobable y alcanzó también a las editoriales de historietas cómicas. Se me ocurre que uno de los factores que incidió en ésto, fue precisamente la desaparición temporaria del género "serio" del mercado, en tanto competencia. Porque el lector de historietas no hacía la diferencia que los analistas hacen y podía leer tanto Patoruzú como Hora Cero. La prueba es que Quinterno, que no era ningún boludo como editor, hacía coexistir ambos géneros en la Patoruzito semanal. No se puede minimizar de ningún modo, desde el punto de vista del público lector, la permanencia -inclusive hasta la actualidad- de reediciones de Mafalda o de Patoruzú, Patoruzito e Isidoro. Los "investigadores" de la historieta argentina suelen nombrar estos fenómenos de enorme repercusión popular, de pasada y circunscriptos a una época. Tienen tres problemas: son demasiado jóvenes, no vienen del palo, y otorgan autoridad a gente como Sasturain. Así, no salen de Breccia, Oesterheld y Pratt. El mismo Reggiani lo esboza en su artículo.

Y ahora, la novedad es analizar la Bienal del '68 del Di Tella que lo único que aportó es el engrupimiento de muchos historietistas que a partir de ahí se reputaron "artistas", a diferencia de los aludidos que no se la creyeron y pudieron seguir haciendo lo que hacían, sin contaminaciones culturosas. No me parece mal que otras disciplinas se ocupen de la historieta, por el contrario. Lo malo es que al momento de crear se piense en estos sesudos análisis, antes que en el futuro lector, el tipo que viaja en tren y busca entretenerse en el trayecto. Y por ahí debería ir la necesaria síntesis diálectica que mencioné a raíz del reportaje a Enrique Breccia, reproducido en el post anterior.

LAS GANGAS DE DAO

Si uno sale del circuito de las comiquerías, se puede conseguir buen material historietístico a precios irrisorios (juuuuuuuuaaaa!!!). En los últimos días, incorporé a mi frondosa colección estos interesantes títulos:
El viejo Nick (Vieux Nick), de Marcel Remacle
“El Barco del Diablo” (Le Vaisseau du Diable)
Impreso en Argentina, Editorial Clasa, 1988
Publicado originariamente en revista Spirou, en forma seriada en 1958 y
recopilado en álbum por Dupuis en 1960
Precio: $ 5


Lo Mejor de H.G.Oesterheld # 1
Ed. Columba (*), 2001
Contiene:
- Primer episodio de Star Kenton, con dibujos de Walter Casadei, publicado originariamente en 1958
- “La Magia Suprema” (unitario), con dibujos de Alberto Caruso, publicado originariamente en 1972
- Primer episodio de Kabul de Bengala, con dibujos de Horacio Altuna, publicado originariamente en 1972
Precio: $ 1
(*) En efecto, aunque parezca mentira, compré algo de Columba
Dani Futuro
Nros. 1 y 2, de Mora - Giménez
Forum - Planeta De Agostini, 1998
Precio: $ 2 c/u








Educando a Papá (Bringing Up Father)
Tomos 6,7 y 9, por Frank Johnson (último período de la tira)
Editorial Oveja Negra (Colombia), 1987
Precio: $ 2 c/u

(...sigan envidiando, señores)

Jacinto Piesfelices, por Cao

Me topé hace unos días con una pila de ejemplares de Leoplán, y gracias a la referencia que hiciera Hugo (ver) pude ubicar por fecha cuatro que traían Tóxico y Biberón, de Ianiro.
Revisándolas, me llamó la atención la tira Jacinto Piesfelices, firmada por Cao. No me cabe duda que se trata de Julio Álvarez Cao, hijo del célebre caricaturista de Caras y Caretas, conocido por su labor posterior en Columba.
Si bien en las tiras de la época era común la elección de un ángulo insólito para narrar, en el caso de Cao es de destacar la originalidad.

Conservate en el rincón donde empezó tu existencia...

Como habrán advertido, la frecuencia de actualización de este blog ha menguado en forma considerable. Ando con muy poco tiempo libre pa’ estas cosas, y lo dedico a lo que más me entusiasma en este momento: Cachito_y_Tito.
Así, me han quedado pendientes algunos pedidos, y la promesa de festejar las cincuenta entradas de La Colección de Dao con un Torino, por ejemplo.
Aunque no me olvido de dichos compromisos, este post me resultaba impostergable.
El amigo Daniel Martino, un profundo conocedor de la obra de Bioy, me envió como curiosidad una adaptación para historieta de “El Sueño de los Héroes”, aparecida en “Superanual 27 de Intervalo”.
Recuerdo que Rolkiem, tiempo ha, en defensa de la labor cultural de Columba, me mencionó este tipo de adaptaciones, que yo sabía se realizaban, pero nunca había leído.
En cambio, sí he leído a Bioy desde la adolescencia, y aunque lejos del conocimiento de Daniel, me siento con autoridad suficiente para afirmar que lo de Columba flaquísimo favor le hace.
Se podrá decir que el dibujante es correcto y que el guionista no traiciona el original. Pues con eso no alcanza en lo más mínimo, a mi criterio.
La mediocre métrica columbófila aplasta todo, achata cualquier atisbo de imaginería o sutileza, y hace preferir que los neófitos en Bioy lo sigan ignorando, antes que conocerlo por esta vía.
En general, me desagradan las traslaciones de lenguajes. Para llevar teatro o novela al cine, por ejemplo, mi exigencia no baja del nivel de Fellini, Kubric o Kurosawa. Salvo, claro, que el original literario sea mero pasatismo, y la adaptación le corresponda. Y en historieta, son muy pocos los que han superado airosamente el desafío. Me vienen los ejemplos de Breccia, Eisner, Pratt... y no se si muchos más.
De todos modos, ya que Daniel se ha tomado el trabajo de escannear y subir las páginas de Intervalo, les dejo aquí el link de descarga, para que puedan juzgar por ustedes mismos.

APOSTILLAS RAPIDISIMAS

La cosa es así: ando con muy poco tiempo, y se me atrasa el material para subir acá. Mientras tanto el blog se va transformando paulatinamente en una deliberación acerca del color de pelo de las chicas de tapa (que supongo es lo que menos miran). Por eso elijo mandar en bruto, casi sin elaborar, las novedades. En todo caso, ampliaré más adelante...

DE ATILIO MILLAN
Miguel,
Te envío por si querés poner a disposición del magnánimo una joya ilustrada por Oscar Grillo, fijate vos, no creo que al maestro le moleste. Animador, ilustrador, historietista, diseñador... ¿qué más le falta? De yapa, ya que estamos con la gripe porcina, un aviso de 1957 con Pogo como protagonista de los consejos sobre la gripe asiática.
Saludos, Atilio

DE CESAR DA COL
Hola Miguel, te adjunto la info oficial del evento (con la imagen que está enviando la Alianza, pero en esa imagen no está anunciado lo de la muestra). En la muestra son 26 trabajos, la mitad fueron hechos para la ocasión (los otros 13 son los del homenaje que se hizo en La Plata hace dos años).
Abrazo, Cesar

PRESENTACIÓN DE LIBRO DE RENÉ GOSCINNY Y EXPOSICIÓN HOMENAJE A SUS PERSONAJES

El viernes 29 de mayo, 19.00 hs. Alianza Francesa Buenos Aires, en el marco del festival "Viñetas Sueltas", invita a recorrer la muestra “Homenaje al Universo de René Goscinny”, exposición realizada por dibujantes argentinos en tributo al creador de Asterix, Lucky Luke, El Pequeño Nicolás, y muchísimos otros personajes clásicos de la historieta francesa y mundial. Luego se dará paso a la presentación del libro "Del Panteón a Buenos Aires", del propio Goscinny (ver información adjunta).
René Goscinny, parisino de nacimiento, pasó toda su infancia y adolescencia en la ciudad de Buenos Aires.
Los esperamos el viernes 29 de mayo, 19.00 hs, en Alianza Francesa - Av. Córdoba 946- Cap..Fed. - Mediateca (planta baja)
(Añado: el libro al que se hace referencia ya fue adelantado por este blog en exclusiva ver)

DE OSCAR GRILLO

Esta información debe ser conocida para muchos, pero como yo no te toco la palomita, recién me desayuno... Grillo me mandó una historieta de "Rulito", aparecida en El Tony Nº 2000, y quería saber quien era el dibujante. Busqué la data en el libro de Gosciol y Rosemberg y encuentro que "Rulito, el gato atorrante" era una antigua historieta de El Tony, que salió entre 1929 y 1944 dibujada en distintas etapas por Raúl Roux, Vidal Dávila y Alfredo Ferroni. Reaparece en el '64 (época de la que me mandó Grillo) dibujada por Jorge Rubal, seudónimo de Antonio Presa.La historia de este personaje es muy interesante. Al principio era muy parecido a Félix y lo guionaban los lectores. Después, ya con otra gráfica, adoptó el nombre de Churrinche, el protagonista de Chispazos de Tradición, una audición radial muy famosa. Me interesaría mucho conseguir las versiones de Roux yVidal Dávila. Si algún columbófilo las tiene, y me las manda, prometo que voy a hablar bien de Nippur...

DEL COLECCIONISTA CLAUDIO OSCAR VALLEMiguel, te mando el ultimo episodio de los piratas y de la isla de los negritos.
Por tu aporte invalorable al clasificar los episodios en Billiken pude comprobar que tal como creía, este cuento de los piratas que Pi-Pio les narra a los gauchitos en la fiesta de Marilinda, es uno de los primeros capítulos de Pi-Pío, totalmente independiente de las aventuras cíclicas generales, corroborado con la firma de García Ferré al final del episodio. Al ser uno de los capítulos iniciales, nos muestra como Pi-Pío conoce por primera vez a Calculín, el cual en ese entonces era un niño inteligente pero de un aspecto mucho más inocente que el que conocimos después.
Otro dato que se nota a simple vista también es que el pirata Manuel (el flaco), es una copia de lo que sería después Pepe el Largo, uno de los secuaces de Paco Pum junto a Toto.
Espero te sirva, cualquier cosa chiflame.
Un abrazo!
PD: Muy buena la colección de Dao, una joyita. Imperdible!
El eslabón perdido entonces, completo y en la resolución original , ya está subido a La Colección de Dao. También publiqué el episodio de Rulito enviado por el maestro Grillo. Y no bien pueda, completaré con episodios míos la serie de “Mascarín”, de Oswal, que comenzó a subir Parés en El Oficio del Plumín ver .
(...ah, decidí que lo de abrir La Colección algún fin de semana, lo haré recién cuando se complete la lista de invitados; todavía queda lugar, así que pidan... y si no pueden hacer el aporte de material escanneado ahora, no importa, en algún momento lo harán)

ULTIMAS ADQUISICIONES DE DAO
Andaba a la búsqueda de estos libritos desde hace tiempo, y los encontré a muy buen precio... los presento en sociedad y me las pico hasta la próxima...

(...che: estreno el domingo que viene en Campana la versión completa de “CIELITO, TRIUNFO Y DETALLE DEL COMBATE DE OBLIGADO”, de Alberto Wainer. Después, en el próximo mes, tenemos una girita por Bernal, Zárate y Baradero, hasta ahora. Si alguno anda cerca, queda invitado. Presentan Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Campana y la Comedia de la Pcia. de Bs. As.)