SOBRE ESTE BLOG...

Vas a encontrar, básicamente, data sobre historieta cómica argentina clásica. Además, bastante de bande dessinée. Algunas reflexiones sobre el lenguaje historietístico, muchas polémicas y miles de imágenes, la mayoría de mis propios archivos. La forma más fácil de ubicar un material o autor es ir a "Etiquetas", revisar y hacer click en la pertinente. También podés escribir una palabra clave en "Buscar en este blog". Tenés mi contacto, encima, acá al lado → → →→ → →→ Suelo responder mails si la consulta es muy específica. En cuanto a enlaces que ya no funcan, lo siento, llegaste tarde. Podés tomar lo que quieras, en tanto cites la procedencia. Si no citás, y te ubico, te escracho públicamente, como he hecho en varias oportunidades. Enjoy

viernes, abril 23, 2010

CURIOSIDADES QUINTERNIANAS (III)

Ayer me dejaron un comentario en un viejo post que llevaba este título y da la casualidad que hoy puedo volver a usarlo.
Resulta que cuando ando con un tipo de laburo que me exige exprimir las neuronas, como ahora, uso la relectura de mi colección de Quinterno como forma de distracción. Últimamente, había agarrado la extraordinaria franja de Correrías que arranca por la numeración del 60, más o menos. Junto con los cambios en el dibujo (año 1963, incorporación de Urtiaga), se empieza a percibir también un vuelco en los guiones. Tienen un no se qué de “moderno” que, a pesar de la innegable calidad de los anteriores, comienza a percibirse recién por esa época. Supongo que seguirían siendo responsabilidad de Repetto, pero no descarto que haya aparecido un nuevo colaborador. Aunque es posible que estas impresiones estén condicionadas por mi apego a aquello que me impactó en la infancia, ya que las primeras Correrías que conocí pertenecieron precisamente a esta etapa.
El caso es que vengo revisando historietas memorables como “EL ISLOTE DEL DIABLO”, “LAS ISLAS FELICES”, “LA RISA DE LA MOMIA”, “¿QUIÉN ES QUIEN?”, “EL SOMBRERO DE NAPOLEON”... y no sigo, porque habría que enumerar prácticamente todas, hasta pasado el número 100.
Dos títulos -casi corridos- de los tres que agarré hoy, me provocaron la escritura de este post. Se trata de “GUERRA AL TABACO” (nro. 88, 04/65) y “EL GRAN DUQUE” (nro. 90, 06/65).
He hablado varias veces sobre las revistas con anotaciones para adaptación que poseo, y que constituyen la prueba indubitable que fueron choreadas de editorial por algún empleado infiel, para su venta a coleccionistas. Otro indicio en el mismo sentido es el inmejorable estado en que se encuentran. Lo raro del primero de los títulos mencionados es que, hasta donde conozco, nunca fue republicado en Selección de las Mejores. En las primeras páginas de este ejemplar aparece varias veces Isidorito usando patines, e insistentemente, con lápiz, se señala que se los debe “reemplazar por rolling skates modernos”. No soy experto en grafología, pero me atrevería a sostener que la indicación pertenece al mismísimo Dante Quinterno. Hace bastante tiempo, Atilio Millán me envió una nota interna de puño y letra de aquél (ver), y encuentro similitudes notables. Obsérvese, por ejemplo, “por” “te”, la “z” de arriba, las distintas “m” que usa cuando empieza la palabra y cuando está dentro de ella... Con lo cual, señores, mi ejemplar de “GUERRA AL TABACO” ha pasado a cotizar cinco veces más (y no se si no me quedo corto).
Con respecto a “EL GRAN DUQUE”, hay un detalle que siempre noté y que creo nunca haber referido en este blog. El personaje del título, y el título mismo, son claramente un homenaje a la aventura que Quinterno desarrolló entre diciembre del ’38 y marzo del ’39 en el diario El Mundo, republicada poco después -aunque incompleta- en la Patoruzú semanal, y compilada finalmente en el Nº 18 de Andanzas (junio del ’58), bajo el título de “EL GRAN DUQUE DE LA MANCHA”.
Y el resultado de haber retomado el personaje junto a Patoruzito e Isidorito es realmente brillante.
No está demás apuntar nuevamente la oportunidad que se perdió Perfil de hacer conocer a las nuevas generaciones estos auténticos clásicos de la historieta cómica argentina.

BARRICADA 7

Barricada, el proyecto grupal que lleva adelante Fernando Sosa junto a nuevos historietistas, acaba de lanzar la séptima entrega de su publicación, que se puede leer on line, visitando http://sapienstoonz.blogspot.com/ . Como allí aparece el Cachito y Tito Extra, que estamos encarando con Sosa, éste me pidió un prólogo, que transcribo aquí, como invitación a la lectura de la revista virtual:
"Hace casi medio siglo, cuando yo asomaba por primera vez a esa puerta a otros mundos que eran las revistas de historietas, lejos estaba de imaginar que hoy estaría escribiendo la introducción para una de ellas, encima digital. Menos aún que en sus páginas virtuales figurase un guión de mi autoría. Porque, claro, con escasos cinco años no tenía la más puta idea de que iba a ser “cuando sea grande”, la palabra “internet” directamente no existía y, además, aquellas revistas no traían prólogos. Uno se zambullía en la aventura de lleno, sin anestesia. Pasada la portada y un breve sumario, nos confiábamos en las manos de guionistas y dibujantes anónimos, para que fueran ellos directamente los que nos iniciaran en los arcanos de la historieta “cómica” o “seria”, las de “convoy”, de “superhéroes”, de “terror”... Por supuesto que los tiempos cambian bla, bla, bla. Ahora las historietas son leídas mayoritariamente por adultos, y las introducciones -sobre todo aquellas que se invisten de “importancia”- suelen funcionar en el fondo como invitaciones a suspender por un rato la incredulidad. Difícil tarea en un mundo donde la desconfianza resulta una eficaz arma defensiva. Pero quizá esta suerte de preparación de los lectores que me ha tocado en suerte devenga superflua, ya que algunos de los contenidos que hallarán en este especial de Barricada sortean la sencillez primigenia de la historieta. Tal el caso de la creación del colombiano John Mejia quien, siguiendo la línea que inaugurara Alan Moore, juega al ida y vuelta entre la mirada inocente y descreída sobre el universo de los superhéroes. Es que ya no se puede sostener a ultranza la candidez esencial del lenguaje historietístico. Pero surge la paradoja que la aventura nos sigue siendo necesaria. Tratando de explicar los artilugios a los que recurre la posmodernidad para volver a aquello que se creyó perimido, pero que termina resultando insoslayable, Umberto Eco usó este ejemplo: antes, Corín Tellado escribía “te amo apasionadamente”, y todos la tomaban muy en serio; después, la frase se tornó cursi y estuvo vedada; pero como el amor apasionado siguió existiendo y a veces no hay más remedio que expresarlo, ahora se formula “como diría Corín Tellado, te amo apasionadamente”. Así también en la historieta, la cita, el guiño, la complicidad con el lector, nos permiten seguir disfrutando de lo mismo que disfrutábamos de pibes, pero incorporando a los adultos que somos. De eso, nada más ni nada menos, trata Cachito y Tito (...disculpen, pero tenía que terminar pasando el chivo)."
Miguel Dao

jueves, abril 22, 2010

EL REGRESO DEL INDIO (95) - DIBUJOS: TOMAS VIOLI


NOTA: las tiras anteriores (1 a 93) de "El Regreso del Indio" pueden encontrarse bajo esa etiqueta; para seguir las dibujadas por Tomás Violi (94 en adelante), cliquear en la etiqueta en que se añade su nombre.

CACHITO Y TITO - 2DO. EPISODIO - 35


lunes, abril 19, 2010

NIKoincidencias

Bajo este título eufemístico, KAPPEL (ver) ha decidido comenzar a publicar las actuales andanzas del inefable Nik. Yo me hago eco, y propongo que seamos varios los que las difundamos...

sábado, abril 17, 2010

PATORUZU, SEGUN SASTURAIN

Vi la entrega dedicada a Patoruzú, en Continuará, el programa sobre historieta nacional, que se está emitiendo por Encuentro. Tengo la idea de que se trata de una repetición, y que ya lo había visto hace unos años, pero si fue así, se me había borrado casi por completo, lo cual es perfectamente factible, dado que no aporta nada nuevo. El que lo haya sintonizado ahora se debió a la recomendación del amigo Rodríguez Van Rousselt que tiene una atinada intervención allí. También es interesante el breve testimonio de Roux y el archivo de Ferro. Caloi tiene poco para decir sobre el tema, pero con el mérito de no disimularlo. Además, aporta una reflexión con la que acuerdo -de hecho la he tirado hace tiempo en este blog-: la figura emblemática del indio supera los cuestionamientos ideológicos que pueden hacérsele a su creador, sin que por eso se le reste validez a aquellos.
El conductor Sasturain, en cambio -y como de costumbre-, posa de canchero y entendido, mientras se manda varias gaffes. Entre ellas, que la editorial se llamó desde siempre Universo, o que para los ’50, el entorno del indio estaba complemente definido, obviando la posterior aparición de Patora. Por otra parte, repite las consabidas estupideces acerca de la influencia en Astérix, mientras que la referencia a García Ferré, en el mismo sentido, es harto discutible.
La mayoría del material gráfico que se exhibe o es de autoría de Lovato o no responde a la época clásica, por lo que no tiene nada que ver con Quinterno. Esto puede generar, en el espectador desprevenido, la impresión que dibujaba así.
En fin… no se puede pedir mucho a un programa de tevé. Pero mínimamente, la producción debería preocuparse por recabar material que vaya un poquito más allá de lo que puede conseguirse en kioscos o en internet. Resulta ridículo para el conocedor del tema, que se vea al conductor recorriendo Parque Rivadavia y que termine comprando dos Selección de las Mejores. Y, aunque parezca increíble, uno de los escenarios por el que se pasea Sastu -el living, donde se ve al indio sentado leyendo el diario, junto a la pava y el mate- se corresponde con la animación que Sergio Maganás hiciera especialmente para su sitio web,
No es admisible que una producción televisiva como ésta se haga en base al choreo descarado. Mínimamente, tendrían que pedir permiso o mencionar fuentes.

(...para que no se me acuse de choreo a mí: la captura la tomé -dado que estoy fiaca para hacerla yo mismo- de este sitio, donde también se puede bajar el capítulo: http://uimpi.net/entry/video-descarga/82609/encuentro-continuara-patoruzu.html )

viernes, abril 16, 2010

FERNANDO SOSA Y CACHITO Y TITO EXTRA!

El afecto por la historieta cómica argentina de épocas pasadas, me llevó a la propuesta de crear una que mantuviera su estética, sus códigos, sus recursos, pero no como una reproducción arqueológica, sino desde una mirada actual.
Así, nació Cachito y Tito -“una historieta anacrónica” o “una historieta de los ‘60”-, que ya lleva nueve meses publicándose en Las Tiras de Dao, habiendo concluido un extenso episodio de 62 páginas apaisadas, y yendo por la mitad del segundo.
Ha tenido hasta ahora unos pocos fanáticos, algunos comentaristas que la ningunean, y una gran masa que directamente la ignora, por lo que se puede observar en las visitas al blog. No obstante eso, a mí me sigue entusiasmando hacerla porque creo que tiene un importante potencial.
Como en el caso de El Regreso del Indio, lo que he publicado funcionó a modo de guión dibujado, a la espera que algún dibujante se prenda.
Con el talentoso Fernando Sosa, que ha tomado la posta, acordamos la creación de Cachito y Tito Extra!, una serie de episodios cortos, de 4 páginas, independientes de la tira principal que sigue por ahora a mi cargo, y que se irán alternando con ésta.
En Cachito y Tito, el dibujo se torna fundamental, porque forma parte esencial de la propuesta. La intención fue desde el principio jugar con distintos estilos, donde la vertiente cómica y seria se sucedan casi imperceptiblemente. Así, más allá de mis pobres habilidades como dibujante, he pretendido superar el juego de historieta dentro de la historieta, sumándole el componente real. Y a su vez, que realidad y ficción se confundan todo el tiempo, tanto para los personajes, como para el lector. Esto, lógicamente, se corresponde con lo temático.
Respecto a los episodios cortos que empezamos a encarar con Fernando Sosa, se traducirá, más que en la aparición de personajes clásicos de otros creadores (juego constante en la tira principal), en el desarrollo de vueltas de tuerca sobre tópicos remanidos de la historieta cómica o seria. O sea, adicionar a los elementos anteriores, no una parodia de género, sino un juego con los géneros. La parodia de género se hace bastante. En cambio, en el juego con el género, se trata de incluir sus características básicas, pero sin reproducirlas de una forma clásica, ingenua, sino conduciéndolas hacia sentidos diferentes.
Cachito y Tito, tras su aparente ingenuidad, es una propuesta que intenta superar esa tendencia que tienen los historietómanos -e incluso algunos historietistas- a subestimar la vertiente cómica, como si a través de ella no se pudieran generar contenidos y hechos estéticos interesantes.
Creo que con la ayuda fundamental de Fernando Sosa, este objetivo empezará a encaminarse.
La primer página del primer Cachito y Tito Extra! ya a está a vuestra consideración en Las_Tiras_de_Dao.
El acompañamiento de los lectores, en este caso, se me ocurre importante para la continuidad, en tanto alentará a Fer a hacerse un tiempo entre sus múltiples compromisos profesionales, para seguirla dibujándolo.

CACHITO Y TITO EXTRA! (1) DIBUJOS: FERNANDO SOSA


CACHITO Y TITO - 2DO. EPISODIO - 32


miércoles, abril 14, 2010

TOMAS VIOLI Y EL REGRESO DEL INDIO

Hace tres años, andaba enredado en discusiones acerca de la especificidad del lenguaje historietístico, el cual, a mi entender, es pensado con demasiada ligereza por muchos dibujantes, y a veces ni siquiera es pensado.
Uno de los subtemas que surgían era el de las diferencias de formato, y el condicionamiento temático y estético que tenía cada uno de ellos. En particular, siempre me interesó el de la tira periódica, con continuidad de personajes y situaciones. Una de sus exigencias es la consecuencia con el hilo narrativo, pero utilizando remates parciales, que a la vez que redondean cada tira, generan un gancho para que el lector se interese en el seguimiento. Algo muy difícil de resolver en pocos cuadritos, como los de la tira de un diario.
Téngase en cuenta que, en la actualidad, en las historietas seriadas de varias páginas que publica Fierro, ni siquiera se plantea la problemática. Se cortan los episodios de cualquier forma, de modo que cuando uno retoma la historia -si es que la retoma- ni siquiera recuerda de qué se trataba. Mi generación leyó la primera versión de El Eternauta en versión compilada, y la segunda, seriada en Skorpio. Así pudimos apreciar la maestría de Oesterheld en los cortes, tanto en una como en la otra. Lo que en la versión completa puede llegar a molestar, por detenimiento o reiteración de la acción, se entiende plenamente al seguir los episodios mes a mes. Lo mismo pasó con Trillo y El Loco Chávez, por ejemplo, en las tiras diarias de Clarín. Un argumento que se esgrime en defensa de los historietistas de Fierro, es que hoy día esas creaciones son pensadas originariamente para álbum integral. No me parece válido. Si es así, que defiendan ese formato de publicación. De lo contrario, tienen -a más de los guionistas clásicos- el referente de la novela o el teatro, en los que se usan capítulos, actos, cuadros y escenas, como separadores, dentro de una narrativa extensa.
Pero volviendo al 2007... se me ocurrió ponerme a prueba en el dominio de la técnica de construcción de una larga historieta, contada a través de cortos episodios. Fue así que comencé con El Regreso del Indio, en Las Tiras de Dao (ver). Aparte de ese propósito, jugué allí con una temática que me es cara: la relación de Dante Quinterno con sus criaturas. El argumento plantea la existencia de un Patoruzú real, en que el dibujante se inspira y decide ocultarlo. Hice presente toda la mitología del patagón, desde la aliteración del encierro de Upa en la cueva, hasta el incidente fundacional del Aguila de Oro. También planteé el primer crossover no paródico de la historieta cómica argentina: aparecen allí tanto personajes de Torino como de Mazzone. Obviamente, que la propuesta es esencialmente guionística, ya que en lo gráfico la técnica predominante es el afano, a más del collage y unos pocos mamarrachos propios. Comparada con lo que hago actualmente en Cachito y Tito, parece que en el medio hubiera tomado el curso de los 12 famosos dibujantes.
Fueron en total 93 entregas discontinuas, entre marzo del 2007 y abril del 2008, en la que quedó interrumpida, a la espera de algún dibujante que se interesase. Tomás Violi, con el que hicimos Otra Historia, para el último Día H (ver), quedó enganchado con la temática y prometió retomarla. Tranquilo con eso, usé el blog de Las Tiras de Dao, para Cachito y Tito (cuyo propósito -que parece estar encaminándose- es también el que la rehaga un dibujante en serio).
Finalmente hoy, Violi me envió la tira número 94 de El Regreso del Indio, que acabo de subir a Las_Tiras_de_Dao y que merecía este introito. Esperamos tener continuidad para finalizar la historia y complacer así a aquellos fieles seguidores que supo tener.

EL REGRESO DEL INDIO (94) - DIBUJOS: TOMAS VIOLI


NOTA: las tiras anteriores (1 a 93) de "El Regreso del Indio" pueden encontrarse bajo esa etiqueta; para seguir las dibujadas por Tomás Violi (94 en adelante), cliquear en la etiqueta en que se añade su nombre.

martes, abril 13, 2010

MAS DESINFORMACION SOBRE TORINO

Hace muy poco, posteaba sobre las barbaridades que los grandes medios han publicado, respecto a la figura de Torino (ver). Ahora no se trata ni de Clarín, ni de La Nación, sino de un periódico barrial, que tiene su edición digital aquí: http://www.nuevociclo.com/index.htm.
Podrán observar que con fecha 8/4/10, se publica una nota sobre el autor de Don Nicola. Si se toman la molestia de leerla, encontrarán que se afirma allí: "Hace exactamente dieciséis años de la desaparición de Torino..."
A menos que yo no esté muy bien ubicado en el tiempo -lo que no descarto- no estamos en noviembre de 2008...
(...por otra parte, apuesto doble contra sencillo que la imagen la afanaron de acá; y no se si algunos datos también. Hubieran copiado bien, por lo menos...)

CACHITO Y TITO - 2DO. EPISODIO - 31


domingo, abril 11, 2010

NOTICIAS DE SEJO

Si bien el tucumano Sejo es, desde los inicios de este blog, uno de los recomendados, hacía tiempo que no tenía noticias de él. Hoy me encontré con un reportaje que le hacen en un medio de su provincia. Allí Sejo -a pesar que el entrevistador parece no tener mucha noción de historieta- cuenta cosas interesantes. Entre ellas, la tira que hacía en un periódico en contra de Bussi, sus logros en el exterior, y una revista actual de su autoría (Papalú), de la que ojalá, si el maldito centralismo no lo impide, pueda hacerme de algún número. Ahora, los que tengan la paciencia de esperar que carguen las páginas, la pueden pispear aquí: http://revista-papalu.blogspot.com/. Y a los interesados por la nota, los remito a: http://www.contexto.com.ar/vernota.php?id=22550 .

Art Spiegelman la tiene reclara!!!

Me aficioné a escribir sobre los sábados y éste no hay mucho para contar. Me levanté un poco más temprano, por lo que no tuve problemas en conseguir el Corto.
Salió Fierro que trae Shasha Despierta, una nueva historieta por entregas de Trillo, que siempre es sinónimo de calidad, y algunas cositas más que se dejan leer: Nicola Wender, Barrio Gris, Ramírez, Vitamina Potencia y la columna de Podetti. El resto, como de costumbre, es descartable.
La Ñoña no cumplió! No hay página de historieta esta semana! Andá a creerle a Clarín...
Lo que sí trae es una entrevista a Art Spiegelman, que no está en la web, pero unos párrafos imperdibles hacen que venza la fiaca de transcribirlos:
“Con Maus, dice Spiegelman, quiso hacer "un largo cómic que necesitara señalador y tuviera la densidad que relaciono con las novelas", pero nunca usó el término novela gráfica. "Me gustan las raíces del género", dice.
"No quiero verlo vestido de etiqueta para poder estar en público. Los cómics son los enanos jorobados del arte y deberían estar orgullosos de serlo." Hace poco iba leyendo Posy Simmonds en un avión y un hombre le dijo: "Oí hablar de la novela gráfica. ¿Es buena?" Spiegelman hace una mueca. "Hace diez años la gente habría pensado: 'ese tipo es un retardado. Es un adulto y está leyendo cómics.' Por ese tipo de cosas me doy cuenta de que las cosas cambiaron. Ahora se les dice novelas gráficas y está bien leerlas."

APLAUSOS PARA SPIEGELMAN!!!

viernes, abril 09, 2010

LA COLECCION DE DAO: PEPITO MORRONE

Autor desconocido

Aventura completa de 14 páginas
Publicada en el Nº 3 de El ‘Che’ Bartolo (s/d, presumiblemente mediados de los '60)
(para más información ver)

PEPITO MORRONE

Tres años atrás dediqué un post a las revistas de historietas cómicas que no habían trascendido
(ver). Mencionaba allí que en una de ellas, el Nº 3 de El ‘Che’ Bartolo, me llamaba mucho la atención un dibujante desconocido, que hacía la excelente Pepito Morrone, basada obviamente en el popular actor cómico. Todavía hoy sigo ignorando la autoría, pero se dieron dos circunstancias que actualizaron el tema.
La primera es que hace poco, Tony Torres me mostró originales de la historieta, consultándome si la conocía. Formaba parte de un lote que evidentemente, por el staff, estaba destinado a un número de la revista mencionada o a otra de la misma editorial. Este hecho disipó mis dudas acerca de que se tratase de un cómic adaptado, ya que el estilo, e incluso la ambientación, están más cerca de los yankees de las décadas del 40/50, que de cualquier dibujante nacional.
Lo otro es que también recientemente vi la misma historieta en el suplemento infantil de Canal TV.
Aquí suelen aparecer datos aportados por los lectores, así que subo una muestra, a ver si se puede identificar al dibujante.
(...ando muy escaso de tiempo, y el poco libre que tengo se lo dedico a Cachito y Tito, pero ya que eran pocas páginas, escanneé la historieta completa para La Colección de Dao)

lunes, abril 05, 2010

CACHITO Y TITO - 2DO. EPISODIO - 28


APOSTILLAS DE SABADO

THE SPIRIT
El sábado anduve por Capital, y pasé de raje por el Parque. Me traje tres números de The Spirit que me faltaban, a $ 8 c/u. Los he conseguido más baratos, pero donde los veo, los compro, salvo que algún mercader se zarpe del todo. Es una revista que editó Norma por los noventa, con cuatro historias en ByN por ejemplar. Con éstos, alcancé los catorce números, lo cual es muy poco: se publicaron 76, en total, que abarcan el período 1947-1952. Algún día espero completar, ya que es una opción económica y en cuotas a los tomos recopilatorios que valen fortunas.
(...tengo repetido el Nº 26, aviso, por si alguno quiere hacer un canje)
POPEYE
Otra oportunidad de obtener clásicos impresos por muy poca guita, es La Familia Popeye, revistita que sacó Seijas a fines de los ’80, con una aventura del marinero y material de relleno, generalmente del staff de Mazzone. En el Parque están a $ 2.- y me traje unas cuantas. Antes, por los ’70, se publicó Piraterías del Marinero Popeye, con más páginas y episodios, pero difícil de conseguir hoy en día. En ambas, los episodios están realizados por Bud Sagendorf.
WILL EISNER’S GALLERY
Así se titula una sección de las Spirit de Norma. Rescato ésta, que da cuenta de un Eisner principiante. Se trata de Muss em Up, aparecida en 1938, en Funny Pages. No creo que se puedan encontrar en la web muchas imágenes de dicha historieta.
REDUJERON LA TIRADA DEL CORTO?
Dí cuenta, la semana anterior de la búsqueda del librito del Corto, en La Plata. Este sábado, como iba a ir a Bs. As., me propuse comprarlo allí, para no andar trajinando kioscos. Pior! Caminé desde el Parque hasta Primera Junta, pasando por diez al menos, hasta encontrarlo. Eran las primeras horas de la tarde, o sea que se me ocurre absolutamente anormal que ya se hubiera agotado, sobre todo teniendo en cuenta lo avanzado de la colección. Tengo para mí que Clarín redujo la tirada. De lo contrario, es un éxito absoluto.
(... que curioso lo que dice el Corto en el cuadrito que rescato, no?)
LA ÑOÑA TRAE HISTORIETA
En la crónica del sábado anterior, ante un comentario de Fernando Sosa, respondía que si estas reediciones de historieta tenían éxito, era posible que los periódicos ampliaran el espectro y se largaran con autores nuevos. Lo de Ñ parece confirmar este pronóstico y esta tendencia: a partir de la última edición han empezado a publicar una página de historieta. Inaugura Ezequiel García, un discípulo de Breccia. Parece responder a la corriente minimalista, que tanto le gusta a Reggiani. En fin... esperemos que levanten la puntería.
SE TERMINO PATORUZITO
Sin pena ni gloria. Por la cantidad de ejemplares atrasados que se ven en los kioscos, deduzco que Perfil no redujo la tirada, y que, obviamente, no tuvo mucho éxito con este emprendimiento. Auguro que pronto se verán pilas en mesas de saldo, a mitad de precio, para que boludos como yo, que los compramos semana a semana, puteemos de lo lindo. Las falencias de esta edición fueron muchas: en primer lugar, la elección de títulos, que ya he criticado; el color, que si bien realza los mediocres dibujos, es bastante empastado y oscuro (a veces, imposible de soportar, como las montañas lilas que ilustran); y la calidad de impresión, que no da pa’ que la cobren casi diez mangos más que una Selección de las Mejores. Lo reitero: una buena oportunidad desaprovechada.
(...de este último número, me ocupé en un post antiguo, en ocasión de conseguir el original VER)

viernes, abril 02, 2010

REP Y UNA IDEA BRILLANTE

A veces tengo la sensación que Rep pasa largas temporadas en letargo, en piloto automático, y de pronto despierta. Ahí su innegable talento sale a refulgir con toda intensidad. Realmente me asombró esta ilustración en Página, que acompaña el anuncio de los fascículos de Feinman sobre el peronismo. La idea de asociar el siniestro panorama político que empezaba a avizorarse en el '73, los bandos enfrentados y la mitología peronista con la inocencia retro, es un auténtico hallazgo. El slogan "con sorpresa" del Jack, ubicado en ese contexto, se carga de significados. Chapeau!

sábado, marzo 27, 2010

CACHITO Y TITO - 2DO. EPISODIO - 24


EXTRAÑARE LOS SABADOS

Seguramente, dentro de un mes, extrañaré recorrer kioscos, los sábados al mediodía, buscando el Patoruzito de Perfil y la Ñ con el Corto Maltés. Hoy anduve más que de costumbre, ya que en La Plata el Corto había desaparecido. En cambio de la otra había en todos lados. Habla del buen gusto de los lectores platenses, claro. Acabo de releer, después de muchísimo tiempo, la primera historia de la décima entrega de Clarín, Concierto en do menor para arpa y nitroglicerina. El cambio de roles entre el héroe instituido y el supuesto traidor, es una idea extraordinaria, digna de Oesterheld. Apenas la empaña esa obsesión historicista de Pratt, que lo lleva, por ejemplo, a cometer la gaffe de hacer decir a un personaje “la sublevación del 16 en Dublín”, cuando la acción transcurre apenas un año después de ese episodio. En cuanto a Patoruzito, hay que reconocer que este título, Autocine, y el anterior, Las Bodas de Ñancul, no están tan mal. Claro que ambos son cercanos a la numeración del 200, en la que los guiones y dibujos de EDQ no habían entrado aún en la absoluta decadencia. No tengo en mi colección el Nº 218, en el que originariamente se publicó Autocine, pero mucho me sospecho que ocurrió aquí una mutilación similar a la que comenté respecto a ¡Guardaespaldas! (ver). Entre la página 16 y 17 de la edición de hoy de Perfil hay un salto narrativo, que parece producto de haberse omitido un par de viñetas.
Por otra parte, le eché un vistazo a la nota de la Ñ referida a un libro de Laura Vázquez, sobre la historieta argentina a partir de los ’40, que habrá que leer, para ver de qué se trata, porque el cronista no esclarece mucho que digamos. No se termina de entender si algún que otro disparate le pertenece a él o a la autora del libro. Pero rescato un párrafo, con opiniones de Breccia y de Pratt: “Mientras Marta Minujin gene­raba escandaletes con sus happe­nings en la calle Florida, el semió­logo y psicoanalista Oscar Masotta logró convencer a Jorge Romero Brest, director del Di Tella, de la necesidad de realizar una Bienal Internacional de Historieta en la que se diera testimonio del alto valor "artístico" alcanzado por el lenguaje de los cómics. La bienal se realizó entre sep­tiembre y octubre de 1968, y fue la primera vez que las tiras de his­torietas fueron exhibidas como obras de arte, colgadas en paneles como si fueran cuadros, un gesto que graficaba cabalmente la inten­ción de los impulsores del evento. Aunque fue un éxito de público, la bienal recibió críticas lapidarias de parte de los propios autores, que veían en toda aquella "pompa artística" la desnaturalización de un género que tenía sus propias reglas de legitimación y consu­mo. "Cuando Masotta comenzó a analizar la historieta desde la se­miología se pudrió todo. Una vez fui a una charla de la bienal. ¡Se hablaron tantas boludeces! Todo verso", bramaba Alberto Breccia. Con su estilo directo, típicamen­te italiano, Hugo Pratt resolvió la cuestión con una frase mucho más tajante: "Ese Lichtenstein es un ladri "." Aplausos.
También hay un recuadro de opinión, firmado por Trillo. Celebro frases suyas como: “Cuando estas revistas decayeron dejé de leer historietas: las de Co­lumba nunca las soporté” o “...nunca fui colaborador de Columba, edito­rial que tenía la palabra "autor" como la más ofensiva del dic­cionario”. Pero me desconcierta lo que escribe al final: “...en la Argentina sigue pa­sando algo raro: la historieta no termina de desembarcar en las librerías, su lugar de pertenencia en estos tiempos, y se aferra al kiosco que, me parece, ya no la quiere esperando lectores en la vereda”. Por el contrario, pienso -y peleo desde este blog por eso- que el lugar de la Historieta debe seguir siendo el kiosco, donde nació, consolidó su destino popular, de cultura marginal, y donde tímidamente parece empezar a volver. Porque resulta indubitable que en la Argentina de los últimos tiempos, a la Historieta se la encontraba sólo en librerías, aunque no fueran las tradicionales. Qué otra cosa son las comiquerías, sino librerías especializadas? Trillo debe salir poco a la calle, supongo.

viernes, marzo 26, 2010

TORINO Y LOS MEDIOS

Hace un año, con Luis del Pópolo, colaborador en temas de Torino, especulábamos sobre la fecha de aparición del primer episodio de Don Nicola en Aquí Está! (ver).
Por mera casualidad, me encontré hace muy poco con la sección Efemérides del diario La Capital, de Rosario, firmada por Guillermo Zinni, donde se ubica dicho evento el 11 de julio de 1937. Resulta evidente que Zinni toma literalmente la fecha del artículo, que puede verse en el post referenciado, sobre el primer aniversario. Sin embargo - tal como aventura Luis y hasta que nadie demuestre lo contrario-, Conventillo salió a la luz un 1º de julio de 1937, en el número 117 de Aquí Está!.
Mientras me dedicaba a la tarea de etiquetar, revisé entre otras cosas el seguimiento que hice durante un tiempo de notas aparecidas en Clarín desacreditando los blogs y la información que en ellos se vuelca, en contraste con la seriedad de lo surgido de la excelsa pluma y la florida verba de los “verdaderos” escritores y periodistas, o sea, los que trabajan para el multimedio. En uno de esto libelos, aparecido en Ñ y firmado por Marcelo Birmajer (el picoteado por la posteridad), por ejemplo, se tilda a los bloggers de “resentidos” (ver). Pero el embate no sólo vino del Grupo Clarín y de la letra impresa. En sintonía con estos ataques también se expresó por Continental el “Chavo” Fucks (todo un intelectual, él), que llegó incluso a tratarnos de “estúpidos” (ver).
He arriesgado por ahí que la molestia real radica en la competencia de gente idónea que se expresa con la libertad que ellos, sirvientes de sus patrones, no poseen. Algunos han creído exagerado este enfoque.
Supongo que a esta altura, la mayoría de los argentinos se habrá dado cuenta que los empleados de los multimedios mienten a sabiendas. Pero además, a cada paso que dan demuestran su ignorancia. He reseñado en este blog algunas gaffes antológicas, como la de Fernando Bravo (ver) , que de alguna manera también se relacionó aquí con Torino. Al lado de eso, el error de Zinni parece absolutamente menor. Al menos Zinni se apoyaba en documentación concreta: la nota de aniversario de Aquí está!. De última, alguien podría alegar a favor de Bravo que lo traicionó la memoria, lo que si bien no es disculpa para quien se reputa un profesional de la radio, resulta un atenuante. Hay ejemplos peores, y están directamente vinculados con el querido Torino.
Siguen las coincidencias: el mes pasado recibo un mail con un nuevo aporte de Luis del Pópolo. Me escribe:
“Como verás, estoy apareciendo poco pero trato de acercarte algo de Torino cuando puedo. Ocurre que siempre he guardado artículos y recortes de diarios y revistas sobre los humoristas gráficos argentinos de antes y de ahora y como estoy arreglando algunas cosas en casa, decidí ordenar un poco este material. Por ejemplo, estoy armando carpetas individuales de Lino Palacio, el mismo Torino, Ferré, Quinterno, Quino, Fontanarrosa, Calé, etc, ya que entre el archivo que ya tenía más lo que imprimo de internet se me ha juntado bastante, además es una manera de ordenar la vida artística de esta gente, en muchos casos con datos dispersos, que hace difícil armar el rompecabezas. En este caso en particular, se trata de una pequeña nota sobre el fallecimiento de Torino, de manera que si no lo tenías, aquí encontrarás el día exacto de su muerte. Por otro lado es llamativo, al menos para mí, que hablen de Torino como el creador de Larguirucho. O es un gran hallazgo o es un error colosal, vos sabrás mejor.”Era, claro, un error colosal. Especulé que el periodista habría encontrado por ahí que Torino colaboró con García Ferré respecto a Larguirucho, cazó una foto que tenía a mano y le mandó fruta. Pero no...
Un par de semanas después, Pablo Fernández, de Floresazuladas, desconocedor del aporte de Luis, me envía un reportaje a Torino en La Nación (sin fecha, pero nueve años anterior a la necrológica, por la edad que se consigna). Allí el cronista, Carlos Duelo Clavero (o quien se haya encargado de titular) toma para el encabezamiento, en su ignorancia absoluta de la magnitud y trayectoria del entrevistado, una referencia marginal a su labor en GF Producciones. Seguramente, este “periodista serio”, especuló que Don Nicola era un personaje menor, olvidado, perdido en el tiempo, y no tenía el gancho de Larguirucho, ése sí “genial” (siempre según el “periodista serio” que tituló) e inmensamente popular aún.
Ahora todo cierra: el encargado de la necrológica enviada por Luis, otro “periodista serio” que tampoco tenía idea de quien era Torino, revisa el archivo, encuentra la nota de su colega de La Nación, y no sólo repite la boutade, sino que la supera, adjudicándole los dibujos animados de Larguirucho, en abierta contradicción inclusive con lo que se lee al pie del recuadro. Es posible que las dos neuronas de este segundo “periodista serio” (o de un tercero al que le tocó titular) hayan entrado en cortocircuito cuando se le cruzó el nombre de García Ferré asociado con el del personaje. La magistral resolución del conflicto ha sido entonces la que observamos.
Desopilante, si no se tratara de lo último que se ha publicado en estos "serios" y “prestigiosos” medios sobre el creador de Conventillo.
Se podría rescatar al menos, como dice Luis, la fecha del deceso del gran Héctor L. Torino (17/11/92)... cuando cumplía exactamente 79 años. Pero sin embargo, fuentes familiares la ubican un día antes. Pera ser exactos, el lunes 16 de noviembre de 1992.
En resumen: una incontrastable muestra de que lo publicado por los grandes medios es infinitamente superior a las estupideces de los bloggers.
(Lateralmente, y en aras de la precisión a la que algunos bloggers aspiramos, quiero plantear esta cuestión: que Torino colaboró guionando a Larguirucho es un dato corroborado... mi pregunta es cuándo. Fue para las Desventuras, o para la revista de chistes tabloide, de los ’80? Sospecho que se trató de lo último, pero espero aportes al respecto...)

miércoles, marzo 24, 2010

ETIQUETAS

Terminé de etiquetar. Al menos lo mas grueso. Me venía resistiendo, dado que suelo hablar de muchas cosas al mismo tiempo en mis notas . Pero pasó que Fabio Blanco, en la Argenta, me pidió que lo hiciera con las de Francho, cosa que atendí. Aparte de la recomendación, venía comprobando que el buscador interno es bastante deficiente. Así que, obsesivo como soy, seguí con todo. En cuanto al criterio, le comentaba a Sergio Maganás que siempre resulta arbitrario. Decidí centrarme en creadores. Al principio pensé en destacar solamente a los autores nacionales, y mencionar lo extranjero como BeDé, Disney, o Súper Héroes. Pero dejaba afuera, por ejemplo, a Eisner, Al Capp, Raymond, Foster. Aunque si ponía a éstos, tenía que particularizar también a los de la BeDé, un tópico de lo más frecuente en este blog. Lo hice. En cuanto a los vernáculos, empecé por los que he desarrollado, pero luego me puse a hilar más fino. Siempre hablando de clásicos, claro. De las actuales generaciones, me quedé con los más destacados y con algunos amigos de la casa, como Esteban Sterle (El PyBe), Fernando Sosa, Tomás Violi, Federico Reggiani. O con César Da Col, Carlos Carballo y Atilio Millán, que tantos aportes han hecho aquí. Sin ser creador, incluí a Sergio Maganás, por el mismo motivo, y siéndolo -y debiéndole también valiosa data- no lo hice con el querido Norberto Van Rousselt, porque lo considero dentro de la Bañadera. Si hay mucho García Ferré se debe a que lo contemplo tanto en su faz de dibujante, como en la de editor. Usé el mismo criterio con Quinterno, Torino y Mazzone. Englobé las publicaciones e historietas de otras editoriales en: Billiken, Ediciones de la Urraca, Récord, Columba, Bañadera del Cómic, Fierro, etc. Un ítem, el de Coleccionismo, está referido generalmente a mis hallazgos, aunque a menudo se mezcla con Puterío. Revisar este rubro me ha hecho pensar en toda la energía malgastada. Pero ha habido aquí, además, discusiones importantes. Se las puede encontrar bajo la pregunta Qué es la Historieta?. Hay simples gacetillas, bajo el nombre de Recomendados (aparte de lo que realmente recomiendo), o Saludos, que no me decidí a eliminar, aunque sean circunstanciales y resulten intrascendentes hoy día. Temas laterales al coleccionismo o la Historieta tienen su apartado (Titanes en el Ring, Curiosidades). Cine y Teatro aparecen de forma genérica. Lo último está referido mayoritariamente a mi propia actividad. Esta faz mía, como la de argumentista o escritor, se la puede hallar bajo mi nombre (pensé en Autobombo, pero para qué me voy a pegar yo mismo, mientras hay una fila esperando para hacerlo?). Medios abarca tanto revistas, radios, diarios o la web. Muchas veces los contenidos no pasan por los temas del blog, al igual que la Política, pero cuando se me cantó postear al respecto lo hice, y lo seguiré haciendo, así que merecían su propia etiqueta. Hay otras menores, como Series, que podría haber subsumido en Medios, o la mención un tanto injustificada a algunos artistas, que en general, sin ser estrictamente historietistas, formaban parte del Staff de Satiricón. Pero especulé que quizá en el futuro me extienda a estos respectos. Disculpas de antemano por involuntarias omisiones de amigos, colaboradores y gente valiosa. Seguramente las habrá, y veré de subsanarlas. Si a alguien lo motiva la clasificación realizada, se pone a curiosear viejas notas, y encuentra algo que cree relevante y se me pasó, agradecería que me lo comunicara. En fin... Revisar, aunque someramente, la historia del blog, me dio una perspectiva de lo realizado en casi cuatro años. Fueron 675 posts de los que sólo borré uno que no tenía nada que ver con nada. Como acoté antes, muchos otros, en la actualidad, me parecen al pedo, aunque no los elimine. Pero encontré cosas realmente valiosas, no exclusivamente por mis méritos, sino también por los aportes de muchos visitantes. No es poco, señores.
(Ahora el problema es cómo etiquetar un post que habla precisamente de etiquetas...)

martes, marzo 23, 2010

NUEVA COLECCION DE FIGURITAS!

Comentaba, hace poco, sobre las debilidades que ostenta el álbum “Chapitas de Fierro”. Me acabo de enterar que existe otro proyecto de figuritas en la web, mucho más interesante. Se originó en el blog No te vayas, estúpida (ver) anunciándose como “¡"Mundo Garca", la colección con las efigies de los personajes imprescindibles de las fuerzas vivas argentinas!”. Inauguró la serie el inefable Biolcatti (el que se queja de lleno), y un amigo de este blog, el talentoso dibujante Bob Row (ver) aportó dos más: Reutemann (el eterno indeciso) y Patricia Bullrich (la que le erró a la demanda). Sería bueno que otros dibujantes contribuyeran a la serie, ya que el tema da para varios álbums.

domingo, marzo 21, 2010

LA COLECCION DE DAO: OCALITO Y TUMBITA

por Vidal Dávila

20 entregas dobles, aparecidas en Billiken, entre el 14 de setiembre de 1970 y el 1º de marzo de 1971, y portada de la primera.
Total: 41 páginas.
Gentileza de Jorge Machado Obaldía
(para más información ver)

OCALITO Y TUMBITA, EN LA COLECCION DE DAO

En un viejo post, el amigo uruguayo Jorge Machado Obaldía, me preguntaba recientemente donde se podían conseguir, en la Argentina, ejemplares de Billiken que trajesen "Ocalito y Tumbita" . Y me comentaba que tenía escanneados episodios aparecidos entre 1970 y 1971. Yo, ignorando esta circunstancia, ubicaba exclusivamente la publicación de la creación de José Vidal Dávila varias décadas atrás. Jorge me envió un archivo con 20 entregas dobles, fechadas, efectivamente, entre el 14 de setiembre de 1970 (donde se anuncia en tapa la reaparición) y el 1º de marzo de 1971. Ya está subido a La Colección de Dao. Los primeros episodios traen la novedad del color (antes eran monocromías en rojo), y se observa una pequeña tira adicional al pie, a la manera de las viejas historietas cómicas yankees.

No poseo datos biográficos de Vidal Dávila, pero supongo que en los '70 era un hombre mayor (debutó en Billiken a finales de los '30). Lo cierto es que todo su delirio creativo sigue intacto en estas páginas. Agradezcan a Jorge Machado Obaldía, descarguen y disfruten.
Post-Scriptum:
Norberto Rodríguez Van Rousselt me envió esta misiva, que corrige y amplía los datos sobre Vidal Dávila:
"J.V.Dávila vivió cerca de mi casa, en Lanús. Después "desapareció" del rrioba. (No lo conocí). OCALITO Y TUMBITA, desde el primer capítulo salió impreso en 4 colores (hasta el año 43/44, más o menos). Recibían de regalo un robot loco que los acompañó un tiempo. Después pasó a bicolor (año 45, seguro). El venía de dibujar RULITO, EL GATO ATORRANTE (El Tony), suplantado por Gutiérrez. Según datos que tengo, su primer trabajo fue KARÚ, EL HOMBRE MISTERIOSO (no recuerdo dónde) con guión de Wadel. Conozco una sola viñeta: un Policía Montado del Canadá (aventuras "serias"). Tal vez fue en POCHOLO, BARRILETE o alguna de esas revistas pioneras después del Tony (o Mustafá).
Fue un adelantado a su época en el "cómico" y siempre se mantuvo a la vanguardia".
Post-Post-Scriptum:
Fabio Blanco, en la Argenta, tiró otro dato muy interesante sobre Vidal Dávila: "En Anteojito salía una historieta sobre un gordo y un pibe que era medio genio o algo así y que estaba dibujada por el de Ocalito y Tumbita. A finales de los sesenta. Dos páginas en blanco y negro". A ver quién tiene material de ésto...