SOBRE ESTE BLOG...

Vas a encontrar, básicamente, data sobre historieta cómica argentina clásica. Además, bastante de bande dessinée. Algunas reflexiones sobre el lenguaje historietístico, muchas polémicas y miles de imágenes, la mayoría de mis propios archivos. La forma más fácil de ubicar un material o autor es ir a "Etiquetas", revisar y hacer click en la pertinente. También podés escribir una palabra clave en "Buscar en este blog". Tenés mi contacto, encima, acá al lado → → →→ → →→ Suelo responder mails si la consulta es muy específica. En cuanto a enlaces que ya no funcan, lo siento, llegaste tarde. Podés tomar lo que quieras, en tanto cites la procedencia. Si no citás, y te ubico, te escracho públicamente, como he hecho en varias oportunidades. Enjoy

lunes, abril 30, 2012

A QUINTERNO LO QUE ES DE QUINTERNO, A LOVATO LO QUE ES DE LOVATO (2)


A raíz de algunos comentarios, caigo en la cuenta que para las generaciones que llegaron a Quinterno a través de Selección de las Mejores -verdadera ensalada de épocas y estilos-, y que intentan tirar de la cuerda hacia atrás, resulta mucho más difícil que para la mía ir armando el mapa de la editorial. En vista de ello, me extiendo respecto al post anterior, con apuntes del contexto de época en el que Lovato recae en EDQ.
De muy pibe, cuando empezaba a interesarme por Patoruzú, un tío mío que había nacido en 1899, me contaba una escena que había presenciado en el tranvía.
Dos hombres, que se desconocían  entre sí, iban sentados en el mismo asiento. Uno de ellos leía el diario y el otro lo seguía de ojito. Cuando el primero va a dar vuelta una página, el otro intenta detenerlo. Se produce entonces el siguiente diálogo:
LECTOR DE OJITO: -Diga, diga...
DUEÑO DEL DIARIO: -Qué hay?
-A ver, a ver...
-A ver, qué?
-Cómo salió el Patoruzú?
-Ma vate la piantacule, vó e Patoruzú!
La última frase, que mi tío me transmitió tal como la habrá oído, y que yo transcribo tal como la recuerdo, posiblemente tenga su origen en algún dialecto italiano, y a esta altura -deformaciones mediante- resulta imposible de traducir. Pero no cabe duda que expresa mínimamente el fastidio del dueño del diario frente al lector de ojito, fanático de la tira diaria de Quinterno.
La anécdota viene a cuento de lo que afirmaba en el post anterior, respecto a que el público de Patoruzú, tanto en el diario como en la revista semanal, era mayoritariamente adulto. Y no sólo en los primeros tiempos. Esas tempranas lecturas mías de las aventuras del indio, tenían como fuente las Andanzas, que unos primos adultos de Capital compraban y me prestaban cuando iba de visita, y la revista semanal que puntualmente traía otro tío mío a la casa familiar de Zárate.
Sin embargo, no bien arranca la década del ’40, el afán empresarial de Quinterno lo lleva a probar suerte en el dibujo animado, intentando convertirse en el Disney criollo. Esto implicaba, claro, captar a otro tipo de público, el infantil. Para eso Quinterno contrata un calificado equipo de dibujantes, entre los que se destaca Tulio Lovato, que en poco tiempo se convierte en su mano derecha. No sólo lo pone a cargo de la dirección de la película, sino que le confía también la realización de las tiras de Patoruzú en El Mundo, y de las páginas del personaje en la revista semanal. Lo curioso es que la gráfica de la historieta cambia radicalmente. Del estilo quinterniano, más “caricaturesco” que “cómico”, e incluso con algunos rasgos “serios”, pasa a un trazo evidentemente emparentado con el de “Upa en apuros”. No es pensable que Quinterno, obsesivo como era con el indio, hasta el punto de escribir cuadernos enteros explicitando sus características, haya dejado librado al criterio de Lovato la forma de plantarlo. Se infiere claramente que buscó asociar película con historieta, en función de captar al público infantil para ambas (téngase en cuenta que Lovato comienza a ocuparse de las tiras bastante antes del estreno de “Upa en apuros”, preparando así  el terreno). Y cuando, urgido por la aparición de Rico Tipo (ver), Quinterno se decide a lanzar la revista Patoruzito, deposita en este personaje la pretensión de llegada al público infantil, y retoma las características gráficas de Patoruzú, dejándolo en manos de otros dibujantes, y encargando a Lovato la versión de su niñez.
Como la etapa Lovato en Patoruzú resulta de difícil acceso, abandono por un momento mi renuencia a escannear y ofrezco algunos ejemplos de episodios no reeditados en Andanzas, que guardo fotocopiados desde hace décadas. Además,  de este mismo blog se puede descargar completa “Upa y la bruja”, y “La transformación de Upa” se halla disponible en la web. La tira de dicho episodio -que no tenía y que subo aquí-  fue digitalizada por Hernán Schneider.
 
01.Lovato.Desafío.Gaucho.6.41
02.Lovato.Burro.x.crack.10.41
03.Lovato.Gastón.pirata.5.42
04.Lovato.Secuestro.en.el.aserradero.6.42
05.Lovato.Secuestro.Bebés.11.42
06.Lovato.Mosca.Tsé.Tsé.1.43
07.Lovato.Upa-y-la-bruja.4.43
08.Lovato.Cantor.bañadera.8.43
09.Lovato.Payada.diabólica.10.43
10.Lovato.Transformación.Upa.1.44
11.Quinterno.(y Lovato).Tira.El.Mundo.12.40
Tres apuntes sobre estas imágenes: 1) Obsérvese como, en la medida que se acerca el estreno de la película (noviembre de 1942) el estilo se va simplificando, para volver después, aún conservando la línea "infantil", a estar más trabajado; 2) El salto y la expresión de Isidoro, en el tercer cuadro de la tira 6, perteneciente a  “La mosca Tsé-Tsé”, remite indubitablemente al Pato Donald; 3) La tira del diario El Mundo, en diciembre de 1940, ya se anunciaba “Para grandes y chicos”.

domingo, abril 29, 2012

A QUINTERNO LO QUE ES DE QUINTERNO, A LOVATO LO QUE ES DE LOVATO


A fin de esclarecer equívocos que se producen permanentemente sobre la autoría del dibujo en las primeras aventuras de Patoruzú, me propongo clasificar aquello que según mi criterio corresponde a Quinterno o a Lovato, para finalmente determinar el punto en que la serie queda definitivamente en manos de otros colaboradores.
Esta cronología está emparentada con dos fechas claves: 1941, año en que Quinterno ya se encuentra plenamente abocado a la realización de “Upa en Apuros”, al tiempo que intenta la introducción de su personaje en el mercado estadounidense, y 1944, cuando empieza a pergeñar su nuevo emprendimiento editorial, la revista Patoruzito, que aparecerá al año siguiente, y en la que Lovato tendrá un rol protagónico. Es así como, ya desde fines de 1940, Quinterno introduce a Lovato como colaborador en las andanzas del indio, dejándolas exclusivamente a su cargo a mediados del ’41. En tanto que Lovato las dibuja hasta principios del ’44, con una última intervención en mayo de ese año.
Obviamente, las zonas de transición no resultan fáciles de determinar, debido a la mezcla de trazos que se registran, y no tengo para guiarme otra brújula que mi ojo historietístico - puede fallar, como decía Tu Sam-.
Por otra parte, a raíz de un contacto casual, corroboré mi vieja presunción acerca que Sagrera había dibujado efectivamente a Patoruzú. Y fue el maestro Osvaldo Laino, quien me precisó la fecha de su ingreso en EDQ: 1944. Aparte de la coincidencia cronólogica, y si bien Laino me dice que los comienzos de Sagrera habían sido “calcando y copiando y después pasando a tinta como lo hicieron muchos más”, tengo para mí que algo de su estilo empieza a aparecer en los episodios de esa época, sucediendo a Lovato.
Dejando esto sentado, va entonces mi clasificación:

QUINTERNO
1935 a 1940 (en orden cronológico)
1- “El gitano Juaniyo”
2- “El loco del caserón”
3- “El águila de oro”
4- “Indeseables del turf”
5- “Urraca regenerado”
6- “Al campo del honor”
7- “Se casa el indio”
8- “Joyas y piratas”
9- “Upa y el misterio de la gruta”
10- “Flor de socios”
11- “Garfio el pirata”
12- “Discípulo del Diablo”
13- “Upa hidrófobo”
14- “El rescate del ídolo”
15- “El misterio del ojo de vidrio”
16- “Las armas del Tata”
17-  “Upa en las garras del alcohol”
18- “Jonás y la ballena”
19- “El gol increíble”
20- “El hombre de las mil caras”
21- “El gran duque de la mancha”
22- “Los espías” (1)
23- “El drama de Pampero”
24- “Cementerio de elefantes”
25- “El hombre sin piernas”
26- “El irascible Coronel”
27- “El Búho” (2)
28- “Chacho el terrible”
29- “El negrero”
30- “Isabelita la ecuyére”
31- “Peligro Amarillo” (3)
32- “Gitano siniestro”

Hasta aquí entonces, treinta y dos episodios que atribuyo sin vacilar a la autoría integral de Quinterno. Descontando, claro, las historias de corta extensión que aparecieron en los Libros de Oro, como “Un regalo de la Patagonia” o “Cuatreros”.
Las tres aventuras que siguen, si bien conservan trazos de Quinterno, parecen tener intervenciones de Lovato en personajes secundarios, y daría la impresión que se prepara el camino para que éste se haga cargo totalmente de la serie. Entre otros elementos,  comienza a perfilarse la transición del importante cambio gráfico en Upa.

QUINTERNO (en posible colaboración con LOVATO)
1940-1941 (en orden cronológico)
33- “Iván el más terrible”
34- “El cuatrero Mata Brava"
35- “Dos vivos tras un millón”
36- “El desnucador de Siberia”

LOVATO
1941 a 1944 (en orden cronológico)
37- “Desafío Gaucho” (4)
38- “El nuevo padrino”
39- “Burro por crack” (5)
40- “El pícaro gavilán”
41- “Gastón pirata”
42- “Secuestro en el aserradero”
43- “Secuestro de bebés”
44- “Muñecos feroces”
45- “El tesoro de los antepasados o La mosca requete Tsé-Tsé”
46- “Oro bajo la cárcel”
47- “Una estampilla valiosa”
48- “Upa y la bruja”
49- “Botánico diabólico”
50- “El cantor de la bañadera”
51- “Payada diabólica”
52- “Salteador de trenes”
53- “La transformación de Upa”
54- “El partido del siglo”
57- “Ruge el volcán”

No es su paso por Patoruzú, con estos diecinueve títulos, lo que honra a Lovato como el gran dibujante que sin duda era. Algunos de ellos, como “Gastón pirata”, asombran por la elementalidad del trazo. Hay que decir, claro, en favor del pobre don Tulio, que estaba sobrecargado de trabajo. Aparte de ser director general de “Upa en apuros” (estrenada en el ’42), tuvo que hacerse cargo no sólo de las páginas del indio en Patoruzú, sino también de la tira diaria de El Mundo. E incluso hay que considerar que muy posiblemente Quinterno, en la necesidad de ampliar el espectro infanto-juvenil de sus lectores, y en el afán que siempre lo caracterizó de unificar criterios respecto a sus creaciones, haya querido llevar a la historieta el estilo de dibujo animado planteado en la película. Un error, a mi entender, que fue corregido a poco andar, cuando dichos propósitos fueron canalizados a través de la revista Patoruzito. Patoruzú, desde sus inicios, tuvo un público mayoritariamente adulto.
En los dos episodios intermedios, el 55 (“Malas compañías”, febrero de 1944) y el 57 (“Un músico pendenciero”, mayo del mismo año -republicado en Andanzas Nº 32, aunque sin título) se verifica, por primera vez en Patoruzú un trazo ajeno a Quinterno y Lovato, retomando un perfil más "serio" en el dibujo. Y es donde cuelo mi hipótesis de la aparición de Angel Sagrera. No descarto, sin embargo, que ya en alguno anterior, como “El partido del siglo”, Lovato hubiera contado con su colaboración. 
Dejo finalmente, algunas imágenes de las aventuras de la etapa siguiente, para que puedan comparar con el estilo de Sagrera, del que encontrarán varios ejemplos en este mismo blog, con un simple clic en la etiqueta con su nombre.
 
(1) Episodio diferenciado de “El hombre de las mil caras”, aunque en la Andanzas Nº 4 aparezca unificado con dicho título; la razón es que se continuaban en la revista semanal, perteneciendo el intermedio -“El gran duque de la mancha”- al diario El Mundo”.
(2) Cabe acotar que en la lista de La Bañadera  -que utilizo como guía, a pesar de algunos errores- este episodio, originario de El Mundo, aparece como reeditado en la Andanzas Nº 42, cuando en realidad el publicado allí es muy posterior y proviene de la revista semanal.
(3) Aquí sí, lo reeditado en el Nº 54 de Andanzas, se corresponde a lo aparecido en El Mundo, y no a la versión de la semanal. Evidentemente, Quinterno decidió cerrar la etapa de reediciones con obra propia.
(4) Nuevo error de La Bañadera, ya que la versión publicada en el nro. 70 de Andanzas no es la de Lovato.
(5) Idem anterior, en relación al Nº 195 de Andanzas, que resulta una versión hecha para esta revista, muy distante de la original.

sábado, abril 28, 2012

DE CUANDO LOS SUPERHEROES NO HABIAN ENTRADO EN LA "REALIDAD"

Lo dije en el face, lo repito acá: Que no me jodan... el Batman de los '60 era glorioso
(El escanneo pertenece a Charlysoft)

jueves, abril 26, 2012

El misterio de "The adventures of Patoruzú"

Resumen de la historia conocida: Quinterno, interesado en introducir a Patoruzú en el mercado estadounidense, logra en 1941 su publicación en forma de tira, en el diario PM, debutando con "El Duque de la Mancha". Posteriormente, en 1946, según varias fuentes, se editan dos números de la revista "The adventures of Patoruzú", de los cuales se conoce la portada del primero (con Patoruzú manipulando a Upa e Isidoro como títeres), no existiendo en la web imagen alguna del segundo. Lo curioso es que , en el interior de ese primer número no hay el menor rastro del indio. Hace un tiempo, se subieron imágenes -en un blog argentino de cuyo nombre no quiero acordarme- de una aventura en inglés, editada por la revista All Top Comic Nº 6, de 1957. El episodio -pasado a formato tabloide y coloreado-corresponde a "Ruge el volcán", publicado originalmente en la revista semanal, en 1944, y reeditada como segunda aventura en el Nº 31 de Andanzas. Dibujada integramente por Lovato, ofrece la curiosidad de la reaparición de "Mata Brava", personaje que cuatro años antes, también con autoría de Lovato, había sido villano estrella desde las páginas de El Mundo.
Lo nuevo: De casualidad, navegando por el Museo Digital del Comic, me encuentro esta misma edición yanki, pero en una calidad aceptable como para leer en pantalla, lo que no sucedía con las imágenes subidas en el blog  de cuyo nombre no quiero acordarme. Me despertó curiosidad que la tapa de la All Top Comic de 1957, reprodujese en realidad la del Nº 3 de la misma revista, publicada  en 1946, de modo que fui al original y comprobé que su contenido no guarda relación alguna con la reedición. O sea, que parece ser un reentapado al voleo de material de sindicato. El enigma a resolver es si lo aparecido en 1957 proviene directamente del ignoto segundo número de "The adventures of Patoruzú", adaptación a su vez de las tiras del diario, o de éstas últimas. Lo cierto es que los yankis sacaron todo el provecho que pudieron a los derechos. Zerumba!

viernes, abril 20, 2012

LAS AVENTURAS DE SARKOZIK

"Salvá nuestros trabajos"
"Primero salven el mío"

jueves, abril 19, 2012

LAS ANTOLOGICAS TAPAS DE CANAL TV

Entre las tantas cosas que ambiciono tener en mi colección de revistas, figuran las Canal TV con tapas de Ianiro. Pero como guita para todo no hay, tendría que toparme con una ganga. No es el caso de las que se ofrecen actualmente en Feria Franca. Aprovecho igual, para robarle las imágenes al mercader, porque sabido es que el que roba a otro ladrón...
Aquellos que recuerden a los modelos en que se inspiró Ianiro para estas maravillosas caricaturas, las disfrutarán el doble.

miércoles, abril 18, 2012

martes, abril 03, 2012

UN LINO PALACIO, A LO MOLINA CAMPOS

Margot, uno de los pocos bares antiguos de Bs. As. que conservan su traza original, exhibe este curioso trabajo de Lino Palacio, extraído posiblemente de un almanaque.

miércoles, marzo 28, 2012

jueves, marzo 22, 2012

DAO EN "LA DEFENSORA"

Hoy jueves, después del fóbal (puede ser entre 10:30 y 00:00 hs.), por la TV Pública, agenden "La defensora". En el último minuto del capítulo, aparece el suscripto en off... y lunes y martes, de cuerpo entero.
(...al margen que yo actúe, se trata de una miniserie excelente, tanto en guión y factura como en actuaciones, que vale la pena ser vista; si se perdieron los capítulos anteriores, los pueden encontrar en Youtube)

miércoles, marzo 21, 2012

NUEVAS ANDANZAS DE SAUL MIERDO (SAPIENCIO), EL DIVITO DE LOS POBRES

Grillo no para de sorprender, sobre todo teniendo en cuenta que su producción es por demás prolífica. Y siempre se cuelan en sus dibujos referencias a clásicos de la historieta o de la animación. Aquí se mete nada menos que con Divito, con resultados magistrales...

martes, marzo 20, 2012

LA ULTIMA ETAPA DE TORINO

Portada del Suplemento Infantil de La Nación del 17 de Febrero de 1985, enviada por Toni Torres. Obsérvese a la derecha, abajo, casi saliendo de la composición, al querido Don Nicola.

lunes, marzo 19, 2012

EDITANDO CASERAMENTE A PATORUZÚ (2)

Este villano, uno de los más delirantes creados por Quinterno -sino el más-, merecía su tapa...

 

sábado, marzo 17, 2012

EDITANDO CASERAMENTE A PATORUZÚ

Como se sabe, El Gitano Juaniyo y El Loco del Caserón son las dos primeras historias de Patoruzú, aparecidas en el diario El Mundo, y nunca reeditadas (la primera de ellas quedó inconclusa en el Nº 1 de la revista). Yo las he subido a este blog hace tiempo, tomadas de fotocopias de originales. Otras versiones circulan también aquí y allá. Ahora, Pablo Sapia publica en su blog un curioso y bello armado de ambos episodios. El caso es que el asunto me provocó, como para hacer una tapa (existe el antecedente de  Mario Melendi, y un diseño de Toni Torres, con la historieta íntegra, que a manera de difusión, imprimió y distribuye en el Club del Cómic). Se me ocurrió que siendo una revista del indio, y estando el gitano en el título, el primer plano desde lo gráfico debía ser para los otros dos grandes protagonistas de la historia, Isidoro y Lola. Además, claro, de rescatar una escena de alto dramatismo. Va en tres variantes...

lunes, marzo 12, 2012

TORINOMANÍA

Con los sucesivos cambios de Mundo Quinterno, el impresionante trabajo de rescate de Conventillo, realizado por Hernán Schneider, había quedado indisponible. Pero ahora el blog Dante Quinterno no sólo se dispone a volver a subir los archivos, sino a ampliarlos, merced a un lote de ¡Aquí Está!, de 1937, conseguido por el amigo Fabio. De visita diaria e imperdible, entonces, por esto y por el interesante material de EDQ que suele hallarse en su blog.

domingo, marzo 11, 2012

SOLO PARA EGRESADOS DE LA UNIVERSIDAD "MIRAME LA PALOMITA" (A PEDIDO DEL AMIGO ROLKIEM...)

Primera Reunión Woodiana junto a Robin Wood

El sábado 17 de marzo de 2012, se celebra la PRIMERA REUNIÓN WOODIANA junto a ROBIN WOOD y a otros grandes artistas de la mítica Editorial Columba.

La excusa es que el foro de historieta Woodiana superó los 2000 miembros y desea festejarlo con los artistas que le dieron brillo a varias décadas de la gloriosa Columba. La gente del foro se dedica –sin fines de lucro y mediante autorización previa de sus autores– a rescatar, digitalizar y catalogar material discontinuado de la editorial, para su preservación, consulta y posible republicación.

Asistirán –además de Robin Wood– figuras de la talla de Carlos E. Vogt, Alfredo de la María, Angel “Lito” Fernández, Ray Collins, Domingo “Cacho” Mandrafina, Ernesto García Seijas, Sergio Mulko, Gianni Dalfiume, Carlos Gómez, Quique Alcatena, Armando Fernández, Alfredo Falugi, Horacio Lalia, Jorge Claudio Morhain, José Massaroli, Alfredo Julio Grassi, Carlos Pedrazzini, Martha Barnes, Jorge Vasallo, Gustavo Cabrera, entre otros.

Colaboran con la puesta de este evento otros reconocidos artistas como Rubén Meriggi, Néstor Barron, Oscar Capristo, Manuel Morini, Norberto Rodríguez van Rousselt, Sergio Ibáñez, Gabriel Aníbal Rearte, Walter Alarcón, Laura Gulino y Carlos Barocelli.

No tenemos auspiciantes así que el evento lo bancamos nosotros; tiene un costo de $100 en concepto de entrada que cubre: salón (equipado con dos pantallas, proyector, equipo de audio, guardarropa, seguridad), sorteo de revistas autografiadas, y servicio de cafetería, pizza libre y bebidas. También con ese dinero se cubrirá el gasto de afiches, impresos en general, souvenires, registro fotográfico y de video, etc.

El cronograma de actividades se publicará en este blog. Pero, básicamente, el encuentro consistirá en una reunión con comida y bebida en la que los artistas hablarán y alternarán con su público firmando autógrafos y dibujos. Habrá proyecciones (integradas por material del documentalista César Antonio Vidal). Se sortearán ejemplares –firmados– de colección de la extinta editorial. Y finalmente tendrá lugar la entrega de los Premio ROBIN WOOD, destinados a las personas de Woodiana que con sus aportes ayudan día a día a recuperar, mediante la digitalización, el inmenso material de la Editorial Columba; y será entregado –nada menos– por las manos del maestro Robin Wood, quien hará UN IMPORTANTE ANUNCIO y cerrará la noche con su proverbial labia y carisma.

Como evento alternativo, se presentará en un stand el nuevo trabajo del artista Roberto Goiriz: el álbum Nikolas Klon, de exclusiva adquisición en este evento. Andrés Accorsi exhibirá otros ejemplares como 1811, con textos de Robin Wood y dibujos de Roberto Goiriz, entre otras publicaciones de los artistas que asistirán al evento.

El lugar: Salón del Centro Cultural La Prove / Balcarce 302 (esquina Moreno), CP: 1064 / Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Teléfonos: 4343-8884 (interno 238) o al directo: 331-9606, Sr. Matías Forray.

El horario: desde las 19 hasta las 24 hs (del sábado 17 de marzo de 2012).

Quienes deseen asistir, por favor, envíen un mail a:

reunionwoodiana@gmail.com


Los datos de la cuenta asignada para depositar el dinero de la entrada y de cualquier otro concepto:

BANCO DE LA NACION ARGENTINA
Suc.: 1100-AVELLANEDA
Cuenta: 0271081539 RAGO JAVIER IGNACIO
C.B.U.: 01100273/30002710815397

Les pedimos –luego de efectuado el depósito– que nos envíen otro correo con un comprobante (puede ser una imagan o datos del recibo de depósito) para saber a quién corresponde ese dinero.


Las actualizaciones referidas al evento serán publicadas en el blog oficial:
http://reunionwoodiana.blogspot.com/

Los esperamos.
Muchas gracias.

Atte.:
Javier Ignacio Rago (Rolkiem)
Fundador de Woodiana

miércoles, marzo 07, 2012

UNA ESCENOGRAFIA QUE RINDE TRIBUTO A LA HISTORIETA

En algún antiguo post  he hecho referencia a “Chau, Misterix”, una obra teatral en la que su autor, Mauricio Kartun, expresa las vivencias de toda una generación que creció leyendo historietas. Rescato esta imagen de la puesta que se representa actualmente en El Tinglado Teatro (*), donde la escenografía evoca explícitamente al hombre de la pila atómica.
(*) Mario Bravo 948, viernes 23hs

UN DIBUJO DEL MAESTRO GRILLO...

Cualquier parecido con la realidad -o con la ficción- es pura coincidencia...

jueves, marzo 01, 2012

VOLVIO MUNDO QUINTERNO!!!

Para regocijo de muchos, ha vuelto Hernán Schneider con su blog. Como siempre, ofrece tapas, notas y curiosidades para los amantes de las criaturas de Quinterno. Rescato entre los nuevos posteos, esta imagen de la última historieta original publicada, que da cuenta sin duda de la impotencia creativa en que había caído la editorial.

martes, febrero 28, 2012

BARBARIDADES DE EDITORIAL UNIVERSO

Con Eduka, nos enganchamos en ese tipo de temas que sólo puede preocupar a los coleccionistas obsesivos (ver comentarios del post anterior). Dejo a él todo el mérito del hallazgo de la reedición que me desvelaba, al tiempo que le retribuyo el envío de "¡Hula-hula y delincuencia!" (...no podés), con unas páginas del original, la Andanzas Nº 85, para que, si lo desea, haga  el cotejo correspondiente y publique los resultados en su blog, junto a los interesantes comentarios que acostumbra. Pero me reservo esta perlita...
Como vemos, confrontando la misma viñeta en ambas publicaciones, al dibujante adaptador le quedó pegada la sombra de la cámara fotográfica!

lunes, febrero 27, 2012

ADAPTANDO A PATORUZU

A raíz de una pequeña polémica que surgió en Planeta Patoruzek, me embalé con el autodesafío que allí quedó formulado. No lo cumplo de la manera en que lo pide Eduka, ni con una aventura completa, pero me meto con algunas páginas del propio Quinterno, lo que resulta doblemente audaz, debido al respeto que uno tiene a lo que salió de su lápiz. Se me ocurrió tomar para esto un escanneo mío de la Andanzas Nº 6, Las Armas del Tata, que fuera publicado originariamente en la Patoruzú semanal, en forma seriada, entre abril y julio de 1938. A pesar de que Quinterno disponía allí de un formato más libre que en El Mundo, se verá que en las secuencias reproducidas conservaba el pulso de la tira diaria, conjugando remates parciales con el progreso de la trama. 

















































El planteo de adaptación fue el de llevar adelante la línea de acción (que tiene que ver básicamente con el retorno del indio a sus orígenes), sin que se pierdan del todo los gags, y dándole el ritmo de una historieta "moderna", incluso desde el formato. Así, convertí cinco páginas apaisadas en una tabloide. 
Lo que rápidamente importa contar aquí, en este prólogo, es que la Chacha, más que ser la solución de un problema, se convierte en agravante. Creo que queda contado, y fluidamente, más allá de las preferencias por el rescate de un cuadrito u otro, de un gag u otro, que pueda tener cada lector. No hay dudas que las secuencias que pintan a la Chacha - personaje que hacía su primer aparición en esta aventura - son antológicas. Pero si no se exhuma a Quinterno (como se debiera), y se piensa la adaptación para un público familiarizado con sus criaturas (como hace -mal- Universo), los tramos que la presentan no tienen sentido.

sábado, febrero 18, 2012

EL ETERNAUTA - EDICIÓN VINTAGE (II)

Tanto se ha escrito sobre El Eternauta, que no dan ganas de agregar nada. Sobre todo, porque la mayoría de los textos que versan sobre él proviene de gente que no tiene la más puta idea de historieta, y que privilegia como tópicos, a más de la creación de Oesterheld, a Mafalda, Liniers o Maitena. Sin embargo, la relectura de la primera parte, a través de la edición Vintage, me provoca comentar dos “errores”, que -a más de otras incoherencias comprobables- dan cuenta del contexto en que se produjo.
Uno de ellos, no lo había notado en las anteriores lecturas y es grueso, producto sin duda de que Oesterheld empezó la historieta sin plan alguno. En las primeras viñetas, Salvo ancla sin vacilar el espacio-tiempo en que cae (la Tierra, 1957), mientras que en el último episodio ignora la época, siendo informado de ella (1959) por su interlocutor. La conversación con el guionista dura una noche que en realidad se extiende dos años, correspondientes a las fechas de aparición reales de la primer y última entrega. Hasta aquí, el recurso es válido. HGO, aunque se cague en la coherencia, lo utiliza para un fin mayor: que el lector se sienta contemporáneo a la trama, como bien acota el amigo Chinelli (muy sensible a cualquier crítica a su autor de cabecera), a quien le trasladé la cuestión.  Pero más allá de esto, e incluso de la contradicción entre saber primero e ignorar después, la reacción de Salvo en el final, cuando se entera del año en que se halla, resulta lógica: correr al encuentro de su mujer y su hija; mientras que volviendo al principio, surge la pregunta de por qué -si lo sabía entonces- no hizo lo mismo, en vez de sentarse a hablar al pedo.
La otra gaffe que noté es menor, y podría atribuirse a un descuido de edición, en el original de Hora Cero Semanal. Está referida a los resúmenes que preceden cada episodio (los cuales nunca había leído y constituyen una de las singularidades de este volumen). El del Nº 84, antes que un resumen de lo publicado, es anticipo del episodio, por lo que se deduce que debería haber correspondido al número siguiente. Pero no hay aliteración, porque en el 85 se cuenta lo mismo, con otras palabras. O sea, deben haber advertido a tiempo la metida de gamba.
El Eternauta es esto: una historieta que se hizo a las apuradas, sin ninguna pretensión, al igual que se hacía toda la historieta de la época. Y publicada en una revistita de cuarta, lo mismo que los folletines románticos o de aventuras. Entonces, lo que Chinelli u otros fans de HGO pueden recelar de crítica, resulta en realidad todo lo contrario. Porque dichas circunstancias son, precisamente, las que hacen grande a El Eternauta: trasciende desde allí, a pesar del contexto de origen y de las intenciones de sus creadores. Con esto tiene que ver mi defensa a ultranza del lugar marginal de la historieta en la cultura. Es el único espacio desde donde puede llegar a ser verdaderamente revulsiva, y no pretendiendo la desdibujada y devaluada etiqueta de "arte".

jueves, febrero 16, 2012

lunes, febrero 13, 2012

EL ETERNAUTA - EDICIÓN VINTAGE

Ya perdí la cuenta de las ediciones de El Eternauta que poseo, pero no quería dejar de lado ésta, más que nada por el apoyo al criterio adoptado, que tendría que imitarse por todo el que aborde clásicos de la historieta argentina. Es una versión más extensa que las conocidas, producto de la inclusión de encabezados, resúmenes y publicidades. Además trae -en separata, por respeto al formato original-, el episodio especial de Hora Cero Extra. Lamento que no estén las tapas originales a color, pero supongo que eso hubiera encarecido excesivamente el volumen.

domingo, febrero 12, 2012

OFERTON!!!

Uno se queja de los mercaderes del coleccionismo vernáculo, pero los yankees son de terror. Una tapa de Batman - sí, nada más que la tapa-, y hecha mierda... 100 dólares!!! Se trata de la portada de Batman # 5, de la primavera de 1941, número cuya única curiosidad radica en la primera aparición del Bátimovil. El ejemplar completo, en muy buen estado (8 puntos), cotiza casi U$S 3.000 en la misma página.
(No sería de extrañar que en poco tiempo, aparezca en Feria Franca alguna oferta de tapas de Patoruzú... este blog siempre termina dando ideas a los mercachifles)

miércoles, febrero 08, 2012

UN CONCURSO DESIERTO!!!

Todas las referencias que se hacen, respecto a Quinterno, del  concurso de historietas organizado por Caras y Caretas, afirman que aquél lo ganó... pues bien, no fue del todo así. Quinterno compartió el segundo premio con dos grandes: González Fossat y Linage, mientras que el primero se declaró desierto, según lo atestigua este recorte de la revista, enviada por el maestro Grillo. No cabe duda que los jurados eran miopes...

domingo, febrero 05, 2012

EL PUNTO DE CONEXION ENTRE ROBERTO BATTAGLIA Y MARIANO GRONDONA

Como de costumbre y a falta de algo nuevo que me interese, estoy revisando antiguas historietas. En el caso, uno de los grandes clásicos nacionales, el Don Pascual, del genial Battaglia. En su última época, al almacenero solían atormentarlo dos delirantes personajes que concurrían a su local: Geografiola (que estando en la "Majatan" cruzaba el Riachuelo por un túnel con el subterráneo Lacroze) y un enigmático señor que sugería catástrofes con las frases "Se viene, se viene" o "Se va, se va". Se me ocurrió asociar a este último al editorial de Mariano Grondona de hoy en La Nación, que en un tramo profetiza perogrullescamente: "Si la Presidenta lograra prolongar sin término esta extraordinaria suma de poder, rozaría el ideal de la "Cristina eterna" que planteó Diana Conti. Pero toda condición humana, aun la más exaltada, admite tarde o temprano la curvatura del tiempo. Incluso la palabra "apogeo" encierra en sí misma una referencia cíclica. El Diccionario define el apogeo, en efecto, como "el punto de una órbita en torno a la Tierra más separado del centro de ésta". La trayectoria de los astros y de los hombres, es por definición, "orbital". El origen etimológico de "apogeo" es la voz indoeuropea ap , que da una idea de "alejamiento", del máximo alejamiento de un astro de la Tierra antes de acercarse nuevamente a ella. Todo lo que sube, por ello, tarde o temprano bajará. Incluso el poder". En la jerga popular, suele asimilarse el término historieta a caricatura. Grondona ya se ha transformado a sí mismo, definitivamente, en una caricatura.

sábado, febrero 04, 2012

"EL" LIBRO DE TITANES EN EL RING!!!

Aparece el primero de marzo!!!