.jpg)
viernes, noviembre 15, 2024
jueves, octubre 24, 2024
martes, septiembre 24, 2024
viernes, julio 19, 2024
AHORA SÍ, EL LIBRO DE TORINO QUE ESTABAS ESPERANDO
Desde este blog se denunció en su momento el plagio descarado que significó la aparición de un mamotreto sobre Héctor Locurátolo Torino perpetrado por un personaje patético que a esta altura ni siquiera vale la pena nombrar. Remito a los curiosos a lo ya publicado (VER).
Esa guía telefónica, compendio de ñonería, impericia e ignorancia, no tenía que ver con el homenaje al autor de Don Nicola, sino más bien con la avidez de reconocimiento del supuesto autor. Tal grado de vanidad lo llevó a erogar para la publicación importantes sumas de su propio pecunio (aprovechadas por un imprentero bruto y codicioso) y otro tanto en la promoción (que fue disfrutado por quienes iban a comer sanguichitos a las múltiples presentaciones que promovió). En pos de la venta y de la "fama" chupó rastreramente cuanta media se pusiera a su alcance. Lo único que llegó a lograr fueron fotos -que dan verguenza ajena- junto a quienes él llama "grandes" del medio historietístico.
Más allá de los ejemplares que regaló, el grueso de la edición junta moho en la sórdida cueva que habita. Triste.
No sucede lo mismo con El conventillo de Don Nicola, editado por Deux, que apenas a diez días de salir a la venta está desapareciendo velozmente de las bateas de librerías y comiquerías, en una tirada excepcional, que triplica la del mamotreto aludido.
Y si esta edición tiene éxito es porque aquellos que siguen a Torino entienden que los realizadores de la misma no son meros oportunistas, sino personas conocedoras de su obra -que por otra parte luce en todo su esplendor en el volumen de Deux-.
Gente verdaderamente interesada en sacar del olvido a un historietista magistral, y no aprovechadora del trabajo ajeno en beneficio propio.
Hagamos un poco de historia y veamos en qué se basan estas afirmaciones...
Aproximadamente seis años atrás todo estaba listo para que Editorial Assisi lanzara a la venta el Don Nicola. Quien esto escribe había desmontado previamente los resquemores que generaban los dichos de otro impostor (V.L. son sus iniciales) que se decía poseedor de los derechos de Torino, cosa que muchos creyeron.
Mi amistad de larguísima data con Gustavo Middelhoff, sobrino nieto del genial dibujante a quien acerqué a la gente de Assisi, habilitó el proyecto que llegó incluso a anunciarse en una Feria del Libro.
Pero sucedió que Assisi dejó de editar historieta,
El frustrado proyecto de publicación de El Conventillo de Don Nicola parecía haber clausurado definitivamente la posibilidad que la obra magna de Torino llegase al gran público.
Fue en este punto en que el aprovechador al que me vengo refiriendo rapiñó todo lo que pudo del equipo que hasta entonces conformaba y se cortó solo.
En cambio Gustavo, Berni Torre -fundador del grupo Ediciones Torino, diagramador gráfico y apasionado de la historieta cómica- y yo, no nos resignamos.
Mientras buscábamos quien se lanzase a la aventura de la edición, revisamos y reformulamos el libro. Extirpamos cualquier vestigio del desertor, repensamos y mejoramos la selección de episodios, pudimos completar los comentarios a cada uno de ellos e incluir extras.
 |
| Gustavo Middelhoff |
 |
| Berni Torre |
 |
| En Margot, pleno corazón de Boedo, el barrio de siempre de Torino |
 |
| Un libro para atesorar |
jueves, mayo 02, 2024
BUSQUEDAS DE COLECCIONISTAS
Por suerte este blog sigue siendo frecuentado. Sospecho que el día que el último apague la luz el Facebook e Instagram, los blogs seguirán vivitos y coleando.
El preámbulo viene a cuento que de las múltiples consultas que recibo por mis notas aquí, me llegó una que no puedo contestar y por eso apelo a la fauna historietística que me sigue.
Se trata de ayudar a un coleccionista de Túnez, que està interesado en completar la serie "Habia una vez una copa del mundo" de Oswal y Albiac, aparecida a través de fascículos en la revista "Los mundiales de futbol y la copa 82".
Siendo que Oswal me gusta mucho, yo ni idea que existía.
El amigo tunecino llegó hasta comunicarse con la Biblioteca Nacional, pero allí sólo conservan los números 2 al 14 de la revista. Por lo que gugleé son 39 en total. Los que tengan algo para aportar y quieran escanearlo, màndenlo a mi casilla de correo.
RECOMENDACIONES CINEMATOGRÀFICAS: "LA MODISTA"
Siempre me interesó el cine australiano por su singular mixtura de originalidad temática, grotesco y violencia.
Anoche, de puta casualidad, sin ningún dato previo, se me dió por ver en Netflix "El Poder de la Moda". Ya el título me hubiese espantado de entrada (en el original es "The Dressmaker", o sea "La Modista"), pero algo de la descripción y las imágenes de avance me engancharon como para dedicarle aunque sea dos minutos. Con los primeros títulos, al enterarme del origen, me dispuse a verla completa. Es una maravilla que recomiendo a aquellos que sepan disfrutar de algo muy distinto a lo que ofrece la industria y también a los bodrios que hoy en día suele gestar el llamado "cine de autor". Los no entrenados que decidan verla deberán despojarse de los infinitos clichés incorporados bajo la legitimación de -supuesta- verosimilitud.
La verosimilitud, no me canso de repetirlo, no surge de la confrontación con lo "real", sino de la coherencia interna de la obra.
" The Dressmaker" tiene algo de "La visita de la anciana dama" (Dürrenmatt), pero joven. Su devenir, absolutamente imprevisible, deriva en un falso final que hace temer el peor de los cierres de las comedias románticas, pero no... Allì empieza el verdadero desenlace que desata esa violencia imparable que mencioné al pincipio y que caracteriza las producciones australianas. Encima, divierte.
Una pepita de oro, perdida en la consabida mierda de Netflix.
viernes, marzo 22, 2024
LA PRIMERA APARICIÓN DE INODORO PEREYRA, EL RENEGAÚ
Hay personas que me hacen consultas historietísticas por algún trabajo específico en elaboración.
Pero también las hay que me preguntan sólo por curiosidad.
Si el tema me entusiasma hago propia la curiosidad del otro.
Ejemplo: un contacto quería saber la fecha exacta de publicación de Inodoro Pereyra en Hortensia, dado que en todas partes se menciona un genérico fines de 1972.
Me puse a revolver las Hortensias que conservo.
Fontanarrosa mismo -que debuta haciendo páginas de humor en el nro. 15 de la revista- ha declarado que en principio no pensó a Inodoro en continuidad. Se trataba simplemente de satirizar al Martín Fierro de Hernández, con alusión a la gráfica de Castagnino, que lo había dibujado una década antes.
Es así como en el nro. 24 de Hortensia, 1ra. quincena de diciembre de 1972, aparece el personaje en un unitario titulado "Las tolderías de Traful".
En el número siguiente, en idéntica tónica, aludiendo al encuentro de Fierro con el sargento Cruz, Inodoro vuelve a aparecer, pero sin título alguno (creo que con este episodio se inicia el primer tomo de De La Flor, que no tengo ni me interesa tener).
Ahora, si nos ponemos rigurosos, Inodoro Pereyra el Renegaú como serie, recién arranca en la tapa del nro. 26 , de la 1ra. quincena de enero de 1973, como muestro en la imagen...
viernes, febrero 16, 2024
VEINTE AÑOS NO ES NADA...
Hace un par de días ví en mi cueva favorita el Sherlock Time de Colihue como nuevo y a menos de la mitad de lo que sale nuevo. Igual seis / siete cafés, hoy en día, bajo el reinado de Milei I, con los ingresos congelados, no da para meter en el acto la mano en el bolsillo. Más aún cuando ya tengo la serie en Récord y en la Biblioteca Clarín de la Historieta.
En su momento, a principios de siglo, puteé mucho sobre la desprolijidad de esa colección que tuvo dos etapas 2003-2004 y 2006-2007 y donde refulgía la ignorancia de Diego Accorsi, pero bueno... era lo que había y la compré.
Se me dió por volver a revisar la que es para mí la mayor obra -por sobre el Mort Cinder, inclusive- que produjo la dupla Breccia/Oesterheld.
Ahora resulta que no recordaba que en el tomito venía un capítulo repetido con la consiguiente ausencia de otro.
Volví hoy a la cueva, ojeé la edición de Colihue, que respeta los formatos originales y es infinitamente superior en impresión a la de Clarín y decidí que debía tenerla. Negocié un 10% menos, y voilá.
Para aquellos que también se clavaron con la chapucería de Clarín, va el episodio faltante.
De nada...
lunes, febrero 05, 2024
COMBATIENDO LA ESTRECHEZ MENTAL: QUINTERNO Y EL CINE
En la serie de notas que vengo realizando para la Agencia de Noticias NOVA, publiqué el sábado pasado una cuyo tema es QUINTERNO Y EL CINE (Primera Parte: El Tío Walt).
(ADVERTENCIA: no tendría sentido leer lo que sigue, de no estar al tanto del artículo referenciado, por lo cual recomiendo ir al link y luego volver, o de lo contrario abandonar este posteo)
Tuve muchas devoluciones positivas, tanto en privado como en redes sociales, pero no faltaron algunos reproches e insistencias sobre tópicos que creí suficientemente aclarados en mi escrito.
En principio debo realizar una salvedad. Quien aparece en la foto de la nota con el muñeco de paño lenci detrás no es en realidad Art Babbitt, sino Fred Moore, otro animador de Disney.
Sucede que en su momento, el detalle lo difundió Oscar Grillo, sin mencionar fuente.
Descubrí a posteriori de la nota que la foto era un fotograma proveniente de un video de YouTube (VER). La leyenda que lo acompaña ubica a Fred Moore "animando una escena para una película de entrenamiento de la Segunda Guerra Mundial en 1943".
Pero aquí surge otro equívoco. Los dibujos del Pato Donald y José Carioca colgados con alfileres en el escritorio, indujeron a creer que se estaba trabajando para "Saludos amigos!", película que para esa fecha ya había sido estrenada en varios países, arrancando por Brasil y terminando en EEEUU, como explico en mi nota.
También se yerra respecto a la fecha en que Babbitt deja los Estudios Disney. Si bien es cierto que luego de la huelga del '41 se lo despidió, luego fue reincorporado y siguió allí hasta 1948, año en que él mismo se abrió para trabajar en otro estudio, United Productions of America. Cuya abreviatura UPA, debo decir, dio pié a algún versero local para aventurar que lo había fundado Babbit y que el nombre era una referencia al hermano del Indio. (Fuente: VER ).
Para no entrar en más digresiones... el del video no es Babbit, cierto. Pero teniendo en cuenta el año, es muy posible que el muñeco lo haya llevado él desde Argentina, con lo cual dejo zanjado el tema.
La otra cuestión pasa por la insistencia sobre la primigenia intención que "Upa en apuros" fuese un largometraje.
Una nota en una agencia de noticias no da para entrar en detalles que son sólo para conocedores. En cambio acá, espacio que frecuentan fans del indio, puedo permitirme abundar.
Entre los habitués de este blog se encuentra uno que viene permanentemente a ver qué puede robar (no diré su nombre, sólo pondré sus iniciales L.A.d.P.) y que pertenece al bando de los sostenedores de la teoría del largometraje. Aduce la carencia de material fílmico a causa de la II Guerra, como motivo de la reducción. No cita fuente (es su costumbre).
28 de febrero de 1942: Quinterno estaba tan ansioso por regresar que condujo desde Mar del Plata a 140
kilómetros por hora y llegó esta mañana temprano. Repasé con él la continuidad
de su película, organizando cortes y cambios de secuencias para unir la
historia.
Esto ya se encuentra implícito en el artículo que escribí para NOVA, pero a veces no queda más remedio que sobre explicar lo obvio.
No nos ensañemos de todos modos con el pobre L.A.d.P. que bastante cruz carga ya con su propia existencia. Es posible que el equívoco tenga larga data y provenga de una elemental interpretación de lo consignado en el citado Libro de Oro Patoruzú 1941. Al final de la profusa publicidad que allí se le dedica a "Upa en Apuros", se la califica como "película de dos actos (doble metraje que las comunes)".
Vuelvo a sobre explicar lo obvio: cuando menciona "dos actos" se refiere a dos rollos; y "las comunes" eran los cortos animados que para la época se pasaban en los cines, y que duraban a lo sumo unos ocho minutos, de allí lo de "doble metraje".
Duro trabajo el de desasnar palurdos...
sábado, diciembre 23, 2023
PARA COMPRAR EN EL ALMACEN DE DON PASCUAL
Debido a varias consultas recibidas vía mail acerca de cómo adquirir el Don Pascual (integral) de Roberto Battaglia, tiro acá la data que dispongo hasta el momento.
En el último posteo que realicé figuran los links para ver online o descargar el primero y segundo tomo. No obstante ello, entendiendo a los que aman el papel impreso, por ahora los tomos físicos sólo están en venta en la librería de la Biblioteca Nacional a un precio promocional de $ 16.000 c/u. (o sea $32.000, porque se venden juntos) Se prevé que a partir de enero se distribuyan en librerías y también puedan comprarse online a $ 40.000 el par. Pero en este momento catastrófico del país (y habiendo cambiado por supuesto las autoridades de la BN) nada es seguro.
Sugiero entonces que en la última semana del año se alleguen a la librería de la BN, una construcción pequeña y antigua que está sobre Avda. Las Heras al 2500, al lado de la Plazoleta del Lector, entre la entrada y salida de un estacionamiento.
Atienden de lunes a viernes en un horario amplio, pero para más seguridad, pueden comunicarse por el sitio web de la BN, la página de Face o Twitter o Instagram.
Los que viven lejos de CABA tienen la opción de enviar un comisionista. Para ese menester, es probable que les pidan medidas y peso. Aquí van: 24 x 34 x 5 (alto de los dos tomos apilados) y peso aproximado de dos kilos y medio.
De nada.
martes, diciembre 19, 2023
SALIO EL DON PASCUAL, SALIO
Hace exactamente un año, Lautaro Ortiz me sorprendió convocándome a participar de un proyecto monumental, histórico diría: el rescate integral de la obra cumbre de Battaglia, el Don Pascual.
La iniciativa era conjunta con Juan Sasturain, en su carácter de director de la Biblioteca Nacional.
No había tenido ningún trato anterior con Lautaro y le pregunté si estaba al tanto de mi controvertida reputación en el ambiente historietístico. Me contestó que la conocía perfectamente, pero no obstante ello quería que escribiesen sobre Battaglia los que realmente habían investigado el tema.
Fue un año de intensísima, apasionada y fructífera colaboración. Que derivó en camaradería primero y en amistad después.
Ayer me reuní con él y con los dos maravillosos tomos. En el segundo aparece, entre plumas prestigiosas, mi firma.
Por ahora están en venta únicamente en la Librería de la BN, pero se pueden ir pispeando on line ACA y ACA.
miércoles, diciembre 06, 2023
DE CÓMO RECHAZARON A GOSCINNY EN ARGENTINA
Tal como quedó evidenciado en el posteo anterior, este blog tiene colaboradores de lujo.
Uno de ellos me acercó hoy una nota sobre el guionista de Astérix aparecida en la revista Primera Plana -que le daba bastante importancia a la historieta, como venimos viendo- a principios de 1972.
Es decir, un año antes de la tardía publicación del famoso galo en la Argentina, en 7 Dias Ilustrados. Una época en que el personaje ya estaba prácticamente instalado a nivel mundial (*).
La excepcionalidad de la nota radica en que aquí Goscinny arroja luz sobre el mito urbano que alguna vez, durante su estadía en nuestro país, habría llevado sus trabajos de novel dibujante a la editorial de Quinterno.
Hubo un intento, sí. Pero fue en la recién estrenada Rico Tipo (1944).
Y quién rechazó al futuro creador de Astérix fue Luis Alberto Reilly, que firmaba como Billy Kerosene (**).
(*) La primera traducción de la historieta fue al portugués y data de 1960.
(**) Colaborador en los principios de Patoruzú, en humor escrito, se fue de allí para la corta experiencia de Cara Sucia, pasó a escuderías Divito hasta recalar finalmente en un proyecto conjunto con Jorge Palacio (Faruk), el hijo de Lino. La Editorial Reipal, que lanzó Avivato, Loco Lindo y Bomba H, entre otros títulos, cifraba en el sello el apellido de sus dos fundadores.
domingo, noviembre 26, 2023
EL ESLABÓN PERDIDO (III)
Completo esta serie de notas sobre la Primera Bienal Mundial de la Historieta de 1968 en el Di Tella, merced a un aporte totalmente inesperado.
Durante los diecisiete años que lleva este blog en la web, sus lectores me han dado muchas alegrías. La última fue hace un par de días, cuando un consecuente frecuentador de este sitio me obsequió un ejemplar de "La Historieta Mundial", el catálogo oficial de la referida muestra.
La publicación intenta en su primera parte -con algunas imprecisiones y errrores propios de una historiografía aún en pañales- una reseña abarcativa del panorama argentino, ratificando lo apuntado anteriormente sobre el lugar que ocupaba para entonces la vertiente cómica, la que luego fuera subestimada por décadas.
En sus páginas aparece Quinterno en un lugar destacado, más allá que no haya participado de la muestra en sí. También los ya nombrados en el primer posteo, a los que se suman Calé, Dobal, Faruk y Ferro. Llama la atención el grado de importancia que se le otorga al Don Pascual, obra magna de Battaglia, muy próxima por fin a rescatarse (VER).
En cuanto a la rama seria, el espacio que se le dedica a Columba es reducido, valorizándose a los historietistas que hoy en día son considerados grandes maestros. Otra curiosidad: una viñeta de Mort Cinder ocupa toda una página, mientras que la correspondiente a El Eternauta apenas un cuarto. Si vamos a juzgar por el espacio gráfico concedido, podríamos deducir que la primera creación de Oesterheld se valoraba para ese entonces más que la segunda. Criterio que comparto hoy en día.
Con esto quiero decir que la iniciática aproximación semiólogica (a través de Masotta, claro) al mundo de la historieta local, era por demás atinada.
Sí tengo una perlita para apuntar.
Luego de un prólogo de corte insititucional de Romero Brest, director del Di Tella, aparece otro firmado por Lipzsyc (Escuela Panamericana de Arte) y el propio Masotta. Allí se lee: "En esta primera sección nosotros queríamos mostrar la existencia de ciertas propiedades de esas imágenes, señalar la presencia de valores que habian estado escondidos muy cerca de nuestras manos, en los objetos de consumo popular y cotidiano".
La frase da para extensos análisis. Un abordaje primario indicaría que Masotta descubre América cuando ya estaba descubierta. Pasa que él, al igual que los colonizadores, piensa que puede advertir riquezas que los nativos pasan por alto.
Confirma el párrafo extractado de la nota de Primera Plana en el posteo inaugural de esta serie: "Sin duda la historieta no necesitaba de semejante reconocimiento para sobrevivir: si ninguna moda tardó tanto tiempo en ser aceptada conscientemente por sus usuarios, también es cierto que ninguna fue más independiente de esa aceptación".
Me viene a la mente Les Luthiers con aquello de "nos descubrieron, al fin nos descubrieron".
GIACINTO IL CORSARO DIPINTO, del genial Benito Jacovitti
.jpg)
Suelo acumular material que dejo aparte para su lectura. Acabo de abocarme a una adquisición de comienzos de este año (VER).
Se trata de IL MAGO, nro. 16, de julio de 1973, que me interesó básicamente por traer una historieta completa de Benito Jacovitti, "Giacinto, corsaro dipinto" (que para ser fieles a la rima del original podría traducirse como "Conrado, pirata pintado").
Publicado por primera vez en el semanario IL VITTORIOSO (VER) en el año 1947, y recopilado en álbum en 1950 junto a otras historias de piratas del mismo autor, era un fumetto en colores.
%201950.jpg)
domingo, noviembre 05, 2023
DESLUMBRAMIENTOS PRECOCES
Así como la primera página de Arturo el Fantasma Justiciero que me maravilló en Billiken fue la del buscador de oro (VER), respecto a Umpa-pá se trató de aquella en que aparece el Fuertecito en un cuadro gigante, con el topo todavía dormido en primer plano. Era el comienzo del episodio de los piratas.
Acabo de encontrar la publicación original: Le Journal de Tintin, edición belga N° 663, del miércoles 3 de junio de 1959, con tapa de Uderzo.
Tanto para agradecer por haber sido pibe en los '60...
domingo, septiembre 10, 2023
DON PASCUAL INTEGRAL
"¡Se viene, se viene, se viene!", diría Palpitiño. Sí, señores, se viene la obra magna de Roberto Battaglia y una de las cumbres de la historieta cómica argentina. Me refiero, claro está, a Don Pascual. Y no algunos episodios, no... TODO DON PASCUAL. Dos volúmenes que recogen la integridad de lo publicado en el semanario Patoruzito y que además cuentan con reflexiones sobre el autor y su obra, a cargo de las más selectas plumas del ambiente. Entre las cuales (si no es que se avivan del error a último momento) se encuentra este servidor... Aplausos de pié, por favor.
sábado, agosto 26, 2023
sábado, julio 01, 2023
EL ESLABÓN PERDIDO (II)
En la nota de Primera Plana que traté en el último posteo se hacía mención a otra reseña historietística aparecida meses antes (junio de 1968) en la misma revista.
Me ocupé de localizar el ejemplar.
Nótese que el artículo figura en la sección Artes y Espectáculos y que el título arranca con la palabra "Plástica".
Se trata de un anticipo de la Bienal del Di Tella, ilustrado con dos fotos de la muestra en el Louvre de abril de 1967.
Se menciona que "Bande Dessinées et Figuration Narrative" fue visitada por 350.000 personas, siendo la mayor colección expuesta hasta ese momento.
viernes, junio 16, 2023
EL ESLABÓN PERDIDO
Hacía tiempo que andaba detrás de un número impreciso de Primera Plana, de fines del año 1968. Tenía la data que allí figuraba una nota acerca de la Primera Bienal Mundial de la Historieta celebrada en Argentina, en las salas del Instituto Di Tella, sito por ese entonces en Florida al novecientos, y sede por excelencia de las vanguardias artísticas de su tiempo.
Encontré el ejemplar hace unos días y valió la pena la búsqueda, dado que trae referencias varias a cómo se fue dando progresivamente, en Argentina y en el mundo, el ingreso de la historieta a los estamentos superiores de la Cultura con mayúsculas.
Ya desde el título, no exento de cierta ironía acorde con el tono general del artículo, se denota dicha transformación: "El triunfo de la Literatura Dibujada". Esa denominación de lo que hasta entonces era lisa y llanamente historieta fue también la que identificó la publicación aparecida en paralelo a la Bienal, dirigida por su mismo organizador, el semiólogo Oscar Masotta.
Un intento de cronología de los peldaños ascendidos, en base a lo que reseña la nota en cruce con información recabada por mí aquí y allá, arrancaría con Roy Lichtenstein y el pop-art. Si bien el pintor y escultor ya experimentaba con los cómics desde fines de la década del '50, es a partir de 1961 que se aboca con exclusividad a las imágenes comerciales de producción masiva. Para los no informados, su proceso consistía en ampliar viñetas con una técnica de puntos que imitaba la impresión industrial, así como los colores planos y brillantes de las publicaciones de la DC y demás editoriales. No se puede discernir en la obra si se trata de rescate o crítica de la cultura de masas; objeto de estudio además de Umberto Eco, que en 1965 publica "Apocalípticos e integrados", donde incluye su famoso ensayo sobre Súperman.
Sucede que un año antes los líderes del pop-art habían cruzado el océano y conmovido la Bienal de Venecia, nada menos. Intelectuales y artistas de vanguardia comenzaron a pronunciarse sobre el fenómeno. Federico Fellini, el gran director cinematográfico, que para mitad de los '60 ya había producido al menos tres de sus grandes obras (La strada, La Dolce Vita y 8 ½), declara su amor por el fumetto. A más de los semiólogos, los psicólogos, sociólogos y analistas de distinto pelaje se lanzan de cabeza sobre el nuevo objeto de estudio.
Se crearon centros de investigación del lenguaje historietístico en distintos países de Europa: Francia, Italia, Suecia y España. En 1966 se celebraron dos congresos internacionales sobre el género; uno de ellos en Lucca, pequeña ciudad italiana amurallada que hasta la actualidad, una vez al año, sigue organizando un festival que incluye cómics, animación y juegos de rol, y al que acuden frikis de todo el mundo, lo que hace intransitables sus estrechas calles.
En ese mismo año, en EEUU, Windsor McKay (creador de Little Nemo in Slumberland) y otros pioneros del género ingresan por primera vez al Metropolitan Museum de Nueva York.
Y en 1967 es el Louvre el que abre generosamente sus puertas a la muestra "Bande Dessinées et Figuration Narrative".
Es así como llegamos a nuestra propia Bienal, en octubre de 1968. La Argentina no podía ser menos. No sólo poseía figuras autóctonas instaladas internacionalmente (José Luis Salinas, Arturo del Castillo, Alberto Breccia) sino que además albergó al gran Hugo Pratt, entre otros italianos emigrados.
Me causó sorpresa un dato que ignoraba. En el aspecto humorístico podía a llegar a imaginar a un Oski dentro de la muestra del Di Tella, pero no a los próceres que también se mencionan como parte de la exposición: Lino Palacio, Divito, Blotta, Quino, Sagrera, García Ferré, Mazzone, Battaglia y Torino. Supongo que si Quinterno no estuvo es porque no aceptó la invitación. O no lo invitaron porque nunca aceptaba, una de dos.
Hay un párrafo de la nota de Primera Plana que merece ser transcripto literalmente: "Sin duda la historieta no necesitaba de semejante reconocimiento para sobrevivir: si ninguna moda tardó tanto tiempo en ser aceptada conscientemente por sus usuarios, también es cierto que ninguna fue más independiente de esa aceptación".
Antaño desarrollé extensamente en este blog el tema de la inserción de la historieta en el campo cultural. Puedo remitir a notas como UNA MIRADA "PREMODERNA" SOBRE LA HISTORIETA o EL MEJOR SASTURAIN, entre muchísimas otras.
A esta altura del partido creo que cualquier batalla en pos de recuperar la historieta para el consumo popular, de regresarla a los arrabales de la Cultura de donde nunca debió haber salido, está perdida de antemano, de modo que no abundaré en el tema.
Prefiero referirme, por puro divertimento, a dos viñetas que no se encuentran integradas a la nota de Primera Plana, pero que se reproducen inmediatamente después del cierre de ésta. Pertenecen a Sempé, el genial ilustrador de El Pequeño Nicolás, de Goscinny, entre otras maravillas.
No hay data acerca de dónde ni cuándo se publicaron, sólo los dos dibujos mudos como epílogo tácito de la nota.
A primera vista parecería "El juego de las 7 diferencias". Algunas son reconocibles de inmediato, como el solitario auto antiguo contrastado con la calle atestada de "modernas" cupés. Apuntemos, por las dudas, el paso del tiempo.
El otro cambio ostensible es el del letrero del bazar, que refiere una sustitución de firma comercial. En el resto, no hay diferencias notorias. Cuando aplicamos la lupa para buscarlas, caemos en la cuenta que no se trata del famoso entretenimiento, ni siquiera de dos épocas sutilmente esbozadas. Que sí están, pero para aludir a otra cosa.
El anclaje temporal se da a través del cambio de carteles en la columna.
Veamos la primera viñeta. Mistinguett , vedette, cantante y actriz, graba la canción "Ça C'est Paris", que es un éxito, en 1926. Mientras que "Knock ou le Triomphe de la médecine", obra teatral de Jules Romains, fue estrenada en el Teatro de los Campos-Elíseos en 1923. La carrera de actor de Sacha Guitry había arrancado a principios del siglo XX, siendo ya ampliamente conocido en los '20. No me cabe duda entonces que la primera viñeta se ancla en esa década.
En la columna de la segunda viñeta aparecen tres dramaturgos: Jean Paul Sartre ("Le Diable et le bon Dieu", 1951), Arrabal ("Le Cimetière des voitures", 1958) y Eugène Ionesco, con una obra poco legible; se puede identificar "FA" y el único título del autor que contiene esas letras es "La Soif et la Faim", que es representada por la Comédie-Française en febrero de 1966, si bien registra el estreno en Alemania dos años antes. Me inclinaría a pensar que nos situamos en la década del '60.
Las vidrieras son otro detalle que muta entre viñetas. La de la redundante "L'elite", que aclara ser la librería de la elite. y la del bazar vecino.
En la década del '20, en la librería se ofrecen volúmenes de Giraudoux, Breton, Gide, Colette, todos ellos importantes escritores. En el bazar se encuentra la bande dessinée clásica: Tarzán, Zig et Puce, les Pieds Nickelés, Bicot, Guy L'eclair (o sea Flash Gordon).
Treinta años más tarde, en la década de las muestras, convenciones y bienales descriptas, la historieta pasa a desplazar a los grandes autores en "L'elite".
Y particularidad apenas perceptible: en el nuevo bazar, en exhibidores giratorios de metal, aparecen en formato poche, es decir bolsillo, Gide, Breton, Colette.
Esas dos imágenes sin palabras resumen las seis páginas de "El triunfo de la Literatura Dibujada", la nota que las precede (firmada por Alberto Cousté). No cabe duda que Primera Plana se dirigía a un lector inteligente. Y que si Sempé fue elegido para el broche de oro es porque tenía la misma mirada irónica que el cronista acerca de la entronización de la historieta en el reino de la Cultura con mayúsculas.
Mirada que por supuesto comparto.
miércoles, mayo 10, 2023
LUIS ALBERTO DEL PÓPOLO (PLAGIARIO)
