SPIROU A LA MANERA DE...

La BeDé se permite lujos que aquí son impensados. La Editorial Khani está editando la serie "Le Spirou de ...", donde consagrados historietistas retoman el popular personaje. En el tomo 6, que acaba de salir, se ha efectuado el encargo del guión al gran Lewis Trondheim.
Qué tal un álbum de Patoruzú, guionado por Trillo y dibujado por Grillo, por ejemplo? No sería un éxito? Vaya uno a explicárselo a los inútiles que manejan Universo...

CEZARD, TRADUCIDO POR DAO

Si bien las imágenes de Cézard que se pueden encontrar a lo largo y a lo ancho de este blog, dan sobrada cuenta de su genio como dibujante, quizá la barrera del idioma impida apreciar su talento de guionista. A raíz del post anterior, donde me refiero a Les Mirobolantes Aventures du Professeur Pipe, se me ocurrió traducir las dos primeras páginas de esta historieta.
Aquí, Cézard, de manera magistral, después de presentar a los protagonistas en una sola viñeta, se dedica a instalar rápidamente el conflicto. La disociación entre el diálogo de los dos amigos y el hecho del choque, es de alta escuela. Nótese además que la intervención del policía es al sólo efecto de ordenar el tránsito, ignorando también la colisión. Los gags se suceden con la misma rapidez de la acción. Así como están presentes en los dibujos, se multiplican en el diálogo y en los permanentes juegos de palabras. Remarco, a manera de ejemplos, la desopilante didascalia inicial, el fanatismo por las salchichas, el personaje que las compara con globos y el otro que sobreabunda diciendo que ambos vuelan, el nombre del comisario (Paul Hisse, en el original).
En fin... sólo Cézard es capaz de lograr que me pase unas cuantas horas tratando de encajar los textos con el Photoshop.

LOS COMIENZOS DE JEAN CEZARD

Jean Cézard es un historietista de culto, con pocos cultores, más allá de Francia y Bélgica. Es curioso que habiéndose publicado El Fantasma Justiciero durante casi una década en Billiken, yo no haya conocido a ningún seguidor argentino. Aún así, insisto con él, porque los méritos de dicha serie me parecen equiparables a los de Astérix, Lucky Luke, Tintin o Spirou. Es cierto que Arturo, a diferencia de los citados, difícilmente genere una rápida empatía con el lector. Quizá se deba al prejuicio que una historieta protagonizada por un fantasmita, necesariamente está destinada a chicos. Otro elemento desconcertante es que el personaje -si bien nace en el medioevo- atraviesa distintas épocas (Revolución Francesa, Prehistoria, Far-West, etc.) donde su presencia resulta un tanto insólita. También hay que poner en la balanza el temprano deceso de Cézard (53 años), a principios de los ’70, década en que la bande dessinée se expande por el mundo en forma de álbums. Además, Cézard trabajó siempre para Vaillant (luego Pif Gadget) revista menor en comparación con Pilote, Tintin o Spirou.
Y si Arthur le Fantôme Justicier, obra maestra del autor, es poco conocida, menos aún lo son Les Exploits de Jim Minimum, Les Rigolus et les Tristus, Surplouf, Kiwi, Billy Bonbon. Y los comienzos de Cézard, restan prácticamente ignorados.
Recientemente, pude acceder a dos de sus primeros trabajos.
Les Mirobolantes Aventures du Professeur Pipe fue publicada inicialmente en la revista Mon Journal, en 1946. El propio autor la revisa integralmente en 1955, para Dakota, y de allí proviene la página que muestro. El Profesor Pipe es un científico distraído pero brillante, que protagoniza una extensa aventura de ciencia ficción en clave cómica y que prefigura al Profesor Mathanstock, personaje que aparecerá con frecuencia en la saga de Arthur.
Las otras dos páginas corresponden a una aventura de guerra publicada en la revista Pic y Nic, también en 1946, pero que conserva el estilo primigenio de Cézard.

Libro de Don Nicola en Colores

Hace poco me refería al Libro de Don Nicola en Colores (ver).

Poseo el Nº 1, de enero de 1964 (reproduzco aquí tapa y contratapa) y el Nº 2, de agosto de 1964.

De un formato infrecuente -tabloide pequeño, 14 x 20-, ambos traen cinco historietas, de las cuales sólo la primera y la última son en colores. Las viñetas suelen ocupar media página, por lo cual los volúmenes -132 páginas el Nº 1 y 100 el Nº 2- terminan resultando similares a las ediciones ordinarias.

Se notan aquí y allá ligeros bocetos de Torino, completados por distintos colaboradores.

Si alguien tiene noticias de números subsiguientes, agradecería me lo informara.

REPIQUES DE CAMPANA

Fito Tolassi, Secretario de Cultura de Campana, me propuso el montaje de un espectáculo teatral para el festejo del 125 aniversario de la ciudad. Teníamos en nuestro haber, con Alberto Wainer y el TIT’96, la experiencia de varias puestas donde abordamos en clave épica, la historia de la ciudad. Y si bien en ellas aparecían aquí y allá viñetas costumbristas, no era la cuerda predominante. Se me ocurrió, entonces, pulsarla para esta ocasión. En base a relatos, anécdotas y datos históricos tomados de distintos autores campanenses, elaboré siete escenas, y propuse que fueran llevadas a cabo por diferentes elencos teatrales, reservándome una para dirigir (con el TIT’96) y otra para actuar (como actor invitado de La Comedia de Campana), haciéndome cargo también de la coordinación general del espectáculo. El equipo que se conformó, entre artistas y técnicos, superó las treinta personas. La respuesta de los grupos fue entusiasta, dándose un alto grado de colaboración y camaradería. Consciente de mi absoluta falta de respeto por la cronología, dejé ese aspecto para el audiovisual (realizado por Leo Fay) que compaginó el profesor de historia Tito Baggio, y que funcionó a modo de separador entre escenas. El espacio común fue la estación de trenes, lugar de partida y de llegada, tanto real como metafóricamente. Así, en clave de sainete, grotesco o comedia de costumbres, desfilaron sobre el escenario:
-Un vasco lechero, escandalizado por el progreso, junto a uno de los más reconocidos escritores locales, que le responde con fábulas (Grupo “Vejentud” y Teatro La Rosa, dirección de Javier Marizaldi);
-La melancólica hija de los fundadores del pueblo, acompañada por su locuaz ama de llaves (Taller Municipal de Técnica Teatral para adultos y adolescentes, dirección de Andrea Panno);
-Un gringo bolichero que decide por su cuenta traer un maestro de la capital para educar a los pibes que andan por la calle (Taller Municipal de Teatro juvenil e infantil, dirección de Adolfo Brutti);
-Una pareja de tango (Jacqueline Dusac & José Basconsello), en el marco de los bailes populares que organizaban los clubes;
-Una familia de campo, cuyas hijas aspiran venirse a la ciudad (Taller Municipal de Teatro de adultos, dirección de Héctor Herrera);
-Un grupo de beatas esperando al obispo (Taller Municipal de Teatro para adultos, dirección de Carlota Lombardo);
-Un periodista de diario socialista al que le cuesta bastante declararse a una niña de la “sociedad” (TIT’96, dirección de Miguel Dao);
-El fundador del primer teatro de Campana, acuciado por las deudas con su locatario que pueden derivar en el cierre del local (La Comedia de Campana, dirección de Ana Barrionuevo).
De esta manera, me dí el gusto de reunir en una misma noche, un mismo lugar y un mismo espectáculo a mucha de la gente con la que -desde el carácter de maestro, director o actor - compartí experiencias durante mi extensa labor en Campana. La multiplicación de espacios y elencos que se ha dado en esa ciudad es fruto de una política cultural que se viene desarrollando desde hace década y media, y a la que creo haber aportado algún granito de arena.
Otro de los gustos, fue volver a compartir un escenario como actor, después de 30 años, con Guillermo Rodoni, un teatrero de raza.
Y también volver a trabajar con entrañables y talentosos amigos como el Negro Correa (música), Ana Dragone (escenografía y vestuario) y Pedro Villalba (iluminación y sonido). Desde Secretaría de Cultura, Walter Gómez coordinó eficazmente la producción.
En cuanto a los resultados del espectáculo, tuvimos en las dos funciones sala llena, con el público aplaudiendo de pie.
Si ésta fuera mi despedida de los escenarios campanenses, no podría haber imaginado otra mejor.

INSTRUCCIONES PARA LEER HISTORIETAS DE COLUMBA

Resulta que me quedé cinco días en Campana para montar un espectáculo. En los ratos -pocos- de descanso en el hotel, no tenía otra alternativa que mirar televisión, dado que no me había llevado nada para leer ni tampoco la notebook.

En esos tiempos muertos de los ensayos, mientras los técnicos intentan resolver problemas indescifrables para mí, curioseando en la cabina de luces del teatro, descubrí en un estante una pila de revistas de Columba. Estaba por desecharlas, pero pensé: "algo es algo". Así que le pedí una prestada a mi amigo Pedro Villalba, legendario iluminador y sonidista del Barbero.

Ya en mi habitación, cuando me enfrenté a la primera y farragosa didascalia de Robinjú, cerré el ejemplar. Ni siquiera me ocupé de pasar a otra historieta. Sabía que todas serían así. Puse la tele. La apagué a los dos minutos. Para el sueño faltaba bastante.

Me dije que debería tener más tolerancia y volví a la revista. Idéntica secuencia.

Entonces, se me ocurrió una idea: Qué pasaba si salteaba las didascalias e iba directamente a los globitos?

Funcionó!

Hasta tengo que reconocer que alguno que otro guión era bueno. Y los dibujantes, casi todos. De hecho, a la mayoría los conocía de Récord.

O sea que, sacando las superfluas pretenciosidades literarias y las letras de molde, este Súper Anual de Nippur Magnum, al menos, no tenía mucho que envidiarle a una Skorpio.

Asombroso.

(...como se verá, estoy de vuelta en La Plata y no he devuelto la revista a su dueño)

Colección ¡Toing

Consultado el amigo César Da Col sobre este nuevo proyecto editorial, informa lo siguiente:
"Salimos al ruedo con Roberto Sotelo (director de Imaginaria) y Marcelo Danza (librero especializado en literatura infantil, que se juega "sus dineros" en este proyecto) con la Colección ¡Toing!, de la nueva editorial Comiks Debris (propiedad de Danza). Son historietas para chicos, que pueden leer los grandes. O sea, historietas para todas las edades.

Este es un proyecto que veníamos pensando con Sotelo cuando "Aventuras Dibujadas" comenzaba a desplomarse a nivel administrativo, cataclismo que llevó a la disolución misma de Domus Editora, en todas sus colecciones. Ya con "Aventuras Dibujadas" agonizando -cosa que me dolió mucho, sobre todo por toda la energía que invertí en su creación y posterior difusión, es una lástima que la persona que puso la plata no haya entendido ni el objetivo del proyecto ni nada del esfuerzo que implicó llevarla adelante-, con Sotelo al frente presentamos el proyecto de colección en algunas editoriales, a todas les parecía genial la idea, pero nunca se concretaba algo con ninguna.
Y llegamos a El Libro de Arena (una librería especializada en literatura infantil en Villa Crespo VER), donde funciona la prestigiosa editorial Calibroscopio (de Walter Binder), y allí tomó la posta Marcelo Danza, que trabaja con Walter, y es fana de los cómics.
Es así que creamos la "Colección ¡Toing!", siguiendo el mismo espíritu y formato de "Aventuras Dibujadas", y con la filosofía Banda Dibujada a cuestas. Saldrán 2 títulos por año. Los primeros son "Torni Yo" de Trillo/Maicas/Gustavo Sala (salía en la revista "Genios"), y "Niko y Miko" de J.J. Rovella (un proyecto que tenía terminado hace tiempo). Tenemos blog: VER.

Sobre Torni Yo:

“El robot Torni fue creado por un inventor loco con la intención de dominar el mundo. Tras escapar de las garras de su creador, Torni buscó refugio en un negocio haciéndose pasar por un juguete. Y allí lo encontró Lucio. ¡Así nació esta gran amistad, llena de emoción, aventura y humor!”

Info completa: VER.

Sobre Niko & Miko:

"Los astronautas Niko y Miko llegan accidentalmente a un planeta remoto que desde hace siglos está dominado por dos razas enfrentadas entre sí: los Cúbicos y los Esféricos. ¿Qué puede resultar de todo esto? ¡¡¡Una aventura a carcajadas!!!".

Los dos libros que saldrán el año que viene ya están casi definidos, ni bien se cierren los contratos te cuento cuáles serán."

PROBLEMAS DE TRADUCCION (llamado a la solidaridad)

Le Père Passe-Passe es un personaje de Cézard que aparece por primera vez junto Arthur, le Fantôme Justicier en “Le Seigneur de Malpartout”, publicada en Vaillant durante los años 1963/64. A partir de allí, el mago no sólo se convirtió en inseparable compañero del fantasmita, sino que además, logró su propia tira: Les Facéties du Père Passe-Passe. Santiago, un coleccionista español, fanático como yo de Cézard, está terminando la traducción del episodio “Les rois de la flibuste", y le queda la duda de como llamar al mago. Resulta un tema complicado. El “Père” es un tratamiento que se le otorga a personas de determinada edad y categoría, y podría reemplazarse fácilmente por nuestro “Don”. Pero “Passe-Passe”, alude al juego de los ilusionistas, y la traducción literal, que sería "Pasa-Pasa", no significa nada para nosotros. Santiago me consultó acerca de si existe alguna publicación argentina donde aparezca el personaje. Le contesté que no, que yo supiese, y le sugerí "Don Nadaporaquí-Nadaporallá", aunque no muy convencido, ya que suena un poco largo. Pero acabo de recordar que Billiken, por los '80, volvió a publicar El Fantasma Justiciero, con las historietas cortas de la etapa de Pif. Posiblemente, en alguna haya participado el mago y sería interesante saber que nombre le pusieron. Si algún lector de este blog tiene ese material y desea aportar el dato, Santiago y yo se lo agradeceríamos. Y por supuesto que si se les ocurre una solución alternativa a mi ocurrencia, también será bienvenida.

CHISTONTOS (4): TORINO

(Si te quedaste con las ganas de más "Torino Show", podés ir acá y acá)

Un desliz de Steimberg

En La Historia de los Cómics, de Toutain, el capítulo dedicado a "La historieta argentina desde 1960" (fascículo 43) fue encargado a Oscar Steimberg. Acertadamente, sin duda. Más de una vez he referido en este blog el respeto que me merecen sus trabajos.
Sin embargo, en éste se le desliza un pequeño error, producto de alguna traición de la memoria. En efecto, en dos oportunidades (páginas 1177 y 1183), se refiere a la genial creación de Battaglia como “La Barra de Don Pascual”, título que nunca tuvo, ya que como bien lo consigna Saccomano en el fascículo 23, se inició como “Mangucho y Meneca” y terminó llamándose “Don Pascual”, a secas (durante cortos intermedios fue también “Mangucho” y “Mangucho con todo!”).

Consulté -por las dudas- en el índice general, la sección "Fe de erratas": curiosamente el párrafo aparece, pero al sólo efecto de corregir un paréntesis de más.

Aventuro que el desliz de memoria que atribuyo a Steimberg tuvo su origen en la asociación del nombre del almacenero con el de Pascualín, personaje de Torino, cuyas aventuras sí se titulaban “La Barra de...”.
Es una lástima que, a lo largo de los cuatro tomos de la enciclopedia, sea ésta la única -tangencial- mención al maestro Héctor Torino.

EL STAFF DE MAZZONE EN LUPIN - 2da Parte

Ianiro

Este extraordinario dibujante, que había creado en "Leoplán" a Tóxico y Biberón, luego trasladados a "Capicúa", elije para debutar en "Lúpin" una tira que venía haciendo desde 1944 en "Rico Tipo": Purapinta. Siempre juzgué superior la primera, dado que los gags del pseudo-guapo, terminan tornándose previsibles, como los de la mayoría de estos personajes unidimensionales.
Pedro Seguí

Seguí era colaborador de Mazzone no sólo en las revistas de historietas, sino que además figuraba habitualmente en "Loco Lindo", de perfil similar a Rico Tipo, y que intentaba competir con ésta. El personaje que aparece en el nro. 1 de "Lúpin", Johnny Retruenos, tiene su antecedente en otro cow-boy suyo, ideado para "Capicúa": Jeff Tripas, aunque hay que decir que en las publicaciones de Mazzone, abundaban las parodias del oeste (El Sheriff de Cananá City y Barbastón, de Jorge Toro, Bronca Ley, de Ferroni, El Rebelde, de Saborido, El Justiciero, de Gallito).

Con el correr de los números de "Lúpin", Seguí incorpora una segunda serie que también se puede encontrar en revistas de Mazzone: Tuerkito y Gasolina. En ambas historietas, son otros dibujantes los que terminan haciéndose cargo.

Männken

Es uno de los que toma la posta en Johnny Retruenos. Firma allí con su verdadero apellido -Braxator-. Pero aún si no lo hiciese, su trazo, a medio camino entre lo cómico y lo serio, resulta inconfundible. Como Männken, sus historietas se pueden hallar en todo Mazzone. También asumió -sin firmar y por temporadas- los personajes de éste, principalmente a Batilio, como en esta aventura donde, a pesar del esfuerzo por mimetizarse con el creador original, se constata indubitablemente su estilo (Nº 18, abril de 1966).

Otra característica suya -compartida con Héctor Alfonso- era la de adicionar dibujitos graciosos a las didascalias (personajes con carteles, canillitas voceando diarios, etc.). En ésta que reproduzco, del mismo episodio de Batilio, rinde homenaje a Les Rigolus et les Tristus, del gran Jean Cézard. Y ya que nos extendemos con Männken... Si bien Las travesías de Fitito es una revista posterior a mi generación, y que prácticamente no he leído, conservo algunos ejemplares por la calidad del dibujo. Estas dos páginas magistrales pertenecen al primer número de la reedición del año '89.

Ferroni

Finalmente, entre los muy buenos dibujantes del staff de Mazzone, que acompañan a Guerrero y a Dol en la flamante "Lúpin", se encuentra el que firmaba con un sombrero mexicano, Ferroni. Más humorista gráfico que historietista, registro sin embargo dos series suyas, que anteceden a Hercu Sansonacho, con la que debuta en la revistucha: Pepe Tuerca (en "Batilio") y Bronca Ley (en "Afanancio"). Obsérvese como en aquel tiempo, además de los cow-boys, eran moneda corriente los personajes de mecánicos (y ni que hablar de los detectives).

(Como consigné en la primera parte de esta nota, las imágenes de la revista "Lúpin", están tomadas de los nros. que subió a Taringa, el usuario“latabernademoe”)

QUE PAIS GENEROSO...

FICHA TECNICA
Súper héroe: Capitán Menganno
Súper edad: 40 años
Súper poder: Llamar la atención
Súper traje: Inspirado en el del Capitán América (modelo invierno)
Súper medio de locomoción: Moto
Súper grito de guerra: "Por donde yo paso con mi moto, no hay robos, los cacos huyen, no me quieren enfrentar" (según consigna en el Facebook)
Súper zona de operación: Aldo Bonzi
Súper horario de actuación: Después de 18 hs. (antes atiende un comercio con su identidad secreta)

CHISTONTOS (3): FRANCHO

Página con la firma del maestro Francho, publicada en Piantadino Nº 4, abril de 1961, cuando todavía aparecía como "Suplemento de Capicúa", y en formato tabloide.

OTRA DE BAXENDALE

A raíz del post sobre Eagle-Eye Junior Spy (ver), Quique Alcatena tuvo la gentileza de enviarme varias páginas de historietistas ingleses, entre las que se encontraba otra creación de Leo Baxendale. Se trata de Grimly Feendish, en la que su protagonista es el mismo villano del cómic antes mencionado. En este episodio aparecido en el anuario 1970 de Pow!, se lo ve, junto a sus monstruitos, contrariado por no tener ni un chelín para colocar en el medidor de la luz. Decide entonces asaltar The Bank of England, a fin de hacerse de chelines suficientes para tener electricidad durante el resto de su vida, forzando así al absurdo la desproporción entre la magnitud del robo y el destino de su producido. Finalmente, como uno de los monstruos se traga el botín, lo castiga a sostener velas con sus tentáculos, hasta rendir en luz el equivalente a un millón de libras.

ALTRI TEMPI

Hace dos años, posteaba sobre la agradable sorpresa que me llevé con Jim, Jam y el otro. Ahora vuelvo a referirme a Max Aguirre, pero a raíz de una nota que le hace Andrés Valenzuela, en el último número de Comic.ar. El cronista lo presenta como "uno de los historietistas más lúcidos del medio". El entrevistado vuelca, desde el vamos y durante todo el reportaje, su amarga queja contra los editores, dado que su libro Los resortes simbólicos terminó en una mesa de saldos de la calle Corrientes.

Pienso en Quinterno, Mazzone, Torino. En los ejemplares atrasados de Patoruzú, Capicúa o Don Nicola que terminaban rematándose a tres por uno en los kioscos. No tengo noticias que ninguno de los nombrados haya puesto el grito en el cielo por eso. Al contrario, pienso que lo preferían, antes que terminaran enmoheciéndose en un rincón de la editorial.

Pero claro... eran otros tiempos. Los historietistas no se pensaban a sí mismo como artistas. Quinterno, Mazzone o Torino -Oesterheld, inclusive- se hubieran cagado de risa si alguien les proponía vender sus productos en librerías. La historieta, todavía, no se había vuelto "adulta".

Creo que si Valenzuela le adjudica tal grado de lucidez a Aguirre, debe tener sus razones, por más que yo no las advierta en esta nota. Quizá, dicha lucidez, haya quedado un poco obnubilada por las muestras en el Recoleta, o por la edición en Sudamericana, vaya uno a saber...

LOS SUEÑOS DE DON NICOLA

Esta ilustración de Torino (con alguna intervención de Mazza, posiblemente) no sólo es maravillosa, sino que además, da cuenta del espíritu de su personaje: puede atravesar las más delirantes peripecias, pero el punto de partida y de retorno -su realidad- es siempre el conventillo. Más aún, está situado en el epicentro del mismo, o sea, la pieza del gringo.
Pertenece al Libro de Don Nicola en Colores Nº 2, de agosto de 1964. Desde hace tiempo tenía ganas de subirla, pero si bien el ejemplar está en aceptables condiciones en general, justo la contratapa, donde aparece el dibujo, se halla muy perjudicada por rayones, e incluso con pequeñas partes borroneadas o faltantes (espada del pirata, antena superior de la escafandra y un pie, en el astronauta, mitad del rostro del presidiario). Laburo con el Photoshop mediante, creo haberlo dejado bastante presentable.

"25 MIRADAS - 200 MINUTOS" EN LA PLATA

Finalmente, tengo el cronograma del corto "El Abuelo", de Alberto Lecchi, para la semana del 24/06/2010 al 30/06/2010. Se exhibe en los siguientes cines:

CAPITAL
RIVERA INDARTE FLORES 3

GRAN BUENOS AIRES
CINEMA GRAN OCHO 2 (LA PLATA)

INTERIOR - BUENOS AIRES
CINEMACENTER TANDIL 4

INTERIOR - CORDOBA
SHOWCASE CORDOBA 11

(Con qué película se pasa el corto, habrá que consultarlo, porque en la sala de La Plata, no coincide con La última canción, que era el dato que me habían pasado, sino con Robin Hood)

SOBRE LA RESISTENCIA

Este blog supo tener picos de 500 vistas de páginas diarias (en épocas de puteríos, eso sí), y actualmente registra un promedio de algo más de 100. Constato, al menos, que la mayoría no provienen de pasajeros casuales, dado que el número de visitas es más o menos la mitad que el de las vistas de páginas. O sea que muchas de las personas que ingresan, hacen click dentro del blog. El tiempo que permanecen, que sería un índice para calcular el nivel de lectura, es difícil de determinar a través de los contadores, que no se preocupan mayormente por dicho ítem.

Porque los comentarios -principales indicadores de lectura- también han descendido. En la última semana, sólo tres gorilas -o uno sólo asumiendo distintas identidades- han opinado, y en el post de la Legrand y en el de Arispe (un excelente dibujante, y un tipo inteligente, sin duda, que ha ligado de rebote el encono que provoca en algunos mi tendencia política).

No es que aquí no se siga hablando principalmente de historieta, ni que la frecuencia de posteos se haya espaciado, al contrario. Asumido el costo en visitas de erradicar el puterío, el nivel de público había alcanzado un plafond aceptable para mí, lo mismo que la participación.

Está el mundial, y todo eso, pero el descenso lo vengo registrando como tendencia desde hace un tiempo. Tengo en cuenta, además, que he mudado mis otros sitios aquí, con lo que teóricamente tendría que darse el fenómeno inverso.

Si bien he constatado que algunos blogs de historieta que visitaba han quedado inactivos, otros no lo están, y supongo (no me pongo a revisar como les va a los demás) que siguen siendo concurridos. Cabe, claro, la posibilidad que mis posteos resulten cada vez menos interesantes y/o repetitivos, por más que yo crea que es al revés.

En la Argenta, el único grupo en el que permanezco, se registra, sí, una disminución de la participación, aunque algunos lo atribuyen a que allí se ha infiltrado lo político, imputación que me involucra.

Sin embargo, y sin datos estadísticos de ningún tipo, como se ha visto, sospecho que el mundo de la web está marchando hacia el Facebook.

Comentaba en un blog amigo, hace poco, que yo reniego incluso del chat, y siempre me aferré a la "vieja" costumbre del mail, que de algún modo conserva la tradición de la carta. Me pasa ahora que muchas veces no obtengo respuesta y tengo que irme al Facebook para encontrar a los destinatarios. Y continuaba diciendo: "Además está eso que suena a canario de historieta, en lo que ni siquiera me adentré, y que parece amenazar al propio Facebook. Creo que en estos espacios se recoge la corriente del Fotolog (una antiguedad!) y de los blogs confesionales, más chat, más grupos, con lo que se arma un verdadero conventillo. Dudo que ese tipo de comunicación caótica constituya un avance. De todos modos, ya las mudanzas me superan, y trato de resistir desde los espacios 'tradicionales'."

Y resistir es hacer lo que se puede en condiciones adversas. Lo que no implica, claro, que uno tenga siempre el espíritu en alto. Tampoco se trata de caer en amenazas histéricas, como la de algunos bloggers, que viven anunciando el cierre, para generar reacciones. Menos aún de coercionar comentarios.

Entonces, es posible que la resistencia se traduzca en escribir exclusivamente sobre aquello que individualmente me moviliza. Que no es lo mismo que hacerlo, además, en función de las provocaciones que puedan surgir, a partir de los lectores. Que no es lo mismo que complacerlos.

Se trata, quizá, y en definitiva, de hacer honor al mote de "loco" que me han puesto y asumo, para -en tanto tal- terminar hablando sólo, cuando (y de lo que) se me de la gana.

TRAILER DE "25 MIRADAS-200 MINUTOS"

Como adelanté, participo actoralmente, junto a Daniel Roncoli, en "El Abuelo", dirigido por Alberto Lecchi (1:55 a 2:11 en el trailer), uno de los 25 trabajos que integran el proyecto.
Todavía no he visto el corto, ni cuento con información de las salas en las que se exhibirá, pero La Nación ya ha publicado una reseña, donde se lo encomia (ver) , mientras que Página 12 le dedica a la iniciativa de la Secretaría de Cultura de la Nación una extensa nota (ver).

CACHITO Y TITO - 2DO. EPISODIO - 46